circo

I nuovi eredi del "nouveau cirque"

2011-03-20T09:22:00.000-07:00

Il sorprendente circo Baro d'Evel, o dei nipotini di Zingaro

Tra i tentativi di definire il "nouveau cirque", si avanzano utopie identitarie quali l'assenza degli animali e quella del tendone. Dimenticando che il movimento non nacque come reazione alla simbologia della tradizione (e mai volle esserlo), ma forse come una sua proiezione poetica.
La forma artistica del "circo contemporaneo", seppur abbia dei contorni precisi, e' oggi oltre la sua terza decade avendo attraversato possibilmente quattro generazioni di artisti.

Il giovanissimo catalano Blai Mateu, diplomato in Francia al Cnac, é il figlio di uno dei grandi pionieri del "nuovo circo": Tortell Poltrona, animatore del magnifico "Circ Cric". Blai, che ha respirato polvere e segatura fin dalla nascita, ha fondato alcuni anni fa il circo Baro d'Evel con la collega di corso Camille Decourtye.

La loro nuova creazione, "Le Sort du Dedans" é magnifica. La interpretano quattro personaggi: un uomo, una donna, un cavallo, un musicista e un contrabasso. Ciascuno con la propria vivace identità, tutti alla continua scoperta di quella altrui, in una incessante e imprevedibile danza concentrica.

Gli elementi necessari al circo ci sono tutti: il virtuosismo acrobatico, il mito del cerchio, la meraviglia del confronto col mondo animale, la musica dal vivo, l'umorismo, la mai definita poesia, la sempre necessaria assurdità.
E anche un magnifico, minuscolo tendone, un'esperienza di arti plastiche stimolante fin dall'ingresso, circondato dalle sue roulottes.
Come i pionieri del rinnovamento, questa ormai quarta generazione del "nuovo circo" non ha voluto rinunciare alle icone ancestrali e spesso indispensabili del circo: come avevano fatto Zingaro, Le Cirque Bidon, Jean Baptiste Thierrée, lo stesso Circ Cric, il primo Cirque du Soleil, Annie Fratellini e Bernhard Paul.

Era ora che arrivassero, finalmente, i nipotini di Bartabas.

Vent'anni di "Florilegio" Togni

2010-10-12T09:25:00.001-07:00

In un mestiere e un’arte come il circo, universo per definizione ricco di innovazioni, pionieri,invenzioni e stravaganze, è raro poter considerare un’esperienza “rivoluzionaria”. Nel 1990 sembrava ci fosse bisogno proprio di questo. Il circo di tradizione europeo viveva uno stallo evidente; i primi esempi di “nouveau cirque”, pur con grande successo, erano ancora curiose novità, come Archaos o Zingaro; gli stessi circhi “à l’ancienne” sfioravano la soglia della prevedibilità; il Cirque du Soleil doveva ancora incontrare il favore dell’Europa. Al Bois de Boulogne di Parigi, con allegra sfacciataggine, questo tendone italiano arriva dal nulla nella capitale dello spettacolo, e diventa per mesi una tappa di pellegrinaggio da tutto il vecchio continente. Perché? Quello che avevano fatto Livio, Corrado e Davio Togni era la cosa più bella e rara che possa fare l’artista: una sintesi. Una sintesi del proprio vissuto, del proprio sapere antico e della propria curiosità moderna. Una sintesi tra la sincerità di essere se stessi e un gioco scanzonato di finzione, vivendo e simulando al tempo stesso la leggendaria crisi del circo e la celebrazione della sua eterna vitalità genuinamente felliniano, tra il crocefisso e la scorreggia.
In quel momento, e in molti altre serate felici dei successivi venti anni, il Florilegio era il circo piu’ bello del mondo. Poiché era ogni cosa, in un gioco di contrasti fenomenale come un orgasmo, stridente e perfetto: era il circo con gli animali (tanti, superiori alla media) ma non quello delle dive e dei supereroi; era il circo dei velluti e degli stucchi ma con l’accortezza di lasciarci sopra il fascino della polvere; dei clown e degli acrobati, ma di quelli che scappano via prima di prendere gli applausi, quasi sorpresi del loro successo, la loro corsa fuori dalla pista frenata solo da una carica di oche o di elefanti. Senza mai concessioni al retrogusto televisivo, a banalità new age, romanticismi mielosi e ad altri flirt estetici che stanno ormai soffocando lo spirito dei circhi, ma mettendo l’ironia sullo stesso gradino del rigore. Era il circo dei vagoni antichi, tra i piu’ belli mai visti, ma con lo spirito generoso del bricolage, fatti con le mani dei trapezisti e dei giullari.
Non si spiega altrimenti come questo circo, che ti avvolgeva come un film, sia stato quello negli ultimi vent’anni che abbia piu’ incuriosito, piu’ viaggiato con trionfi e disinvoltura in tanti luoghi del mondo. Forse nella stessa epoca, e s’intende con le dovute proporzioni, il Florilegio è stato secondo solo al Cirque du Soleil ( e a esso diametralmente opposto) in quanto a capacità di viaggiare. Sembrano le tappe di un romanzo picaresco d’altri tempi, tanto i luoghi e le culture sono lontane tra loro pur in un mondo globale: Italia, Francia, Belgio, Lussemburgo, Germania, Olanda, Irlanda, Scozia, Turchia, Iran, Algeria, Tunisia, Emirati Arabi, Siria…Vorrei appendermi sul muro, come un trofeo surreale, la ruota colorata di uno di questi camion. Non si contano i circhi, soprattutto in Francia, che hanno visto rilanciare la loro economia grazie all’ispirazione artistica dello “stile Florilegio”. E basta guardare gli chapiteaux dall’Australia all’Argentina per vedere quanto l’intuizione architettonica e gli elementi decorativi dei fratelli Togni abbiano rivoluzionato questo tipo di industria.
Ma prima di questo, il Florilegio va ringraziato per un elemento inestimabile:l’aver rischiato e lavorato sull’umanità profonda del circo, sull’importanza di questa forma di spettacolo nella sua intensità piu’ ancestrale, nei suoi contrasti piu’ forti, esilaranti e terribili, sull’imprecisione che diventa sublime.
Prendendo la realtà e, senza saperlo, trasfigurandola: ovvero, la pura arte.

Ursula Bottcher (1927-2009)

2010-03-05T02:48:00.000-08:00

La sostenibile leggerezza dell'orso polare

In un mondo in cui l’eroismo per fortuna non corrisponde più al dominio sulla natura, non per questo rifiutiamo di piangere i miti del circo. Nell’aberrazione per la corrida, non possiamo impedirci di ammirare l’arte, il coraggio e la fierezza dei grandi matadores. Così come in quell’ universo di contrasti che è il circo, non può lasciarci indifferente la scomparsa di chi nel suo tempo rese a suo modo sublime la desueta arte del domatore.

Tra le follie della trasformazione coloniale del circo ottocentesco, vi furono gli orsi bianchi. Relativamente docili da addestrare (quanto pericolosi), si scoprì che il loro fascino spettacolare stava nell’accumulazione. Wilhelm Hagenbeck, colui che ne diffuse il culto circense, ne riunì fino a 70 in una gabbia, o 40 a nuotare nella pantomima acquatica “Siberia”, offerta in repertorio all’industria dei grandi circhi stabili dei due continenti all'alba del '900 (ed interpretata da Maria Rasputin, realmente figlia del profeta dei Romanov).

Gli orsi bianchi al circo non esistono più: per fortuna, essendo probabilmente tra i più martoriati animali del tendone, rispetto alle loro esigenze di spazio e caratteristiche climatiche.
Ursula Bottcher, che a Dresda ha lasciato il mondo stamattina, una decina d’anni fa andò in pensione come l’ultima vera gloria di questa rara quanto assurda arte. Tedesca, era entrata nel 1952 al circo di stato della DDR, che compose per lei un gruppo di 11 orsi polari (allieva di Gaston Bosman, ne addestrerà una ventina). Ursula, bionda platino, non più bella di una mascolina operaia sovietica, rendeva spettacolare la sua già piccolissima statura tra i giganti, dando vita con essi ad un numero tra i più incredibili mai visti nel mondo dello spettacolo.

Con la stessa disinvoltura di una signora che accompagna i barboncini a spasso, la si poteva vedere per un quarto d’ora nella gabbia tra questi pericolosissimi titani. Il suo assistente, Manfred Horn, fu sbranato da uno di essi. Il più grande degli orsi, Tromso, misurava tre metri quando in piedi su due zampe si abbassava a prendere un boccone di cibo dalle labbra della minuscola domatrice.

.La vedemmo più volte, nel corso degli anni, in vari circhi. Infatti l’aspetto a nostro avviso più affascinante era la facilità con cui questa specie di micro-esercito du uomini e animali traslocava per il mondo. La potente direzione di Stato della DDR era riuscita a portare il numero di Ursula nei maggiori circhi del pianeta in un tour de force trentennale: dall’Australia agli Usa, dall'Oriente ai maggiori tendoni e palasport europei; da Vienna a Pigalle, (coi carrozzoni delle gabbie a invadere Place de Clichy) da Madrid al Madison Square Garden, collezionando medaglie e trofei: mai vi fu forse metafora migliore dell’itineranza circense.

A Roma apparve nel 1984 grazie al “Golden Circus”, dove ci ricevette nel suo carrozzone (un vero cimelio da guerra fredda, sicuramente microfonato dalla Stasi) autografandoci il poster di una sua recente tournée giapponese. Stipati in una fila interminabile di grossi vagoni di un verde triste, gli undici, magnifici giganti viaggiavano e vivevano in condizioni misere, sebbene non privi di ogni cura

Col crollo del muro di Berlino, essi vennero liquidati col patrimonio di stato della DDR, e dispersi in vari zoo europei. Non sapremo mai se questi orsi furono più a loro agio stipati negli stretti carri dei circhi e nello stress dei viaggi oceanici, condividendo la quotidianità con i loro simili e l’affetto di Ursula, o dispersi nella malinconia solitaria delle ampie vasche e rocce di resina degli zoo.

Ci auguriamo di non vedere mai più orsi bianchi nei circhi. Ma nello stesso tempo compiangeremo le generazioni che non potranno mai provare la nostra meraviglia, e quella dei milioni che hanno applaudito il coraggio di Ursula e i suoi magnifici partner.

Un silenzio assordante

2009-07-20T10:26:00.001-07:00

In questi giorni il mondo dello spettacolo si é mobilitato contro il Governo a causa dei drammatici tagli che rischiano di paralizzare il settore.
Si sono mobilitati i protagonisti del cinema, del teatro, della danza, della musica. Per giorni si stanno riunendo dentro teatri e cinematografi migliaia di tecnici, attori, danzatori, autori, coristi. Si riempiono le pagine dei quotidiani, ore di speciali radiofonici e televisivi, e in tanti fanno a gara nel proporre forme di protesta, di denuncia o di soluzione.
Una sola voce manca: quella del circo.
Da una parte c'è una ragione, in qualche modo nobile: la gente del viaggio non si è mai potuta permettere gli scioperi, la loro vita ed il loro lavoro sono un'unico, eroico universo. Il circo di tradizione é l'unica forma d'arte a sopravvivere senza il bisogno di circuiti culturali, in questo la sola rimasta veramente popolare, lo spettacolo che rischia più di ogni altro: e la ricerca quotidiana del pubblico é già troppo onerosa ed urgente per pensare ad altro.
Ma il circo italiano beneficia come gli altri settori di fondi, i quali in teoria servirebbero anche per rinnovarne il linguaggio e stimolare la creatività, e dunque farlo sopravvivere al tempo.
Oggi esso tace.
Il rugginoso establishment del circo italiano, che a fatica si rimette in moto pubblicamente solo quando qualcuno denuncia i maltrattamenti a qualche animale, anche questa volta si riposa.
Forse non vuole disturbare troppo chi governa, come l'anziano boss dei circensi ha dichiarato in occasioni passate.
Forse tace perchè non sa muovere personaggi credibili e identitari del settore.
O perchè non si è mai curato di affinare gli strumenti per partecipare ai grandi dibattiti culturali.
Oppure perchè sa di essere un settore più in crisi degli altri, sempre arroccatosi alle risorse pubbliche con le più sofisticate forme di protezionismo escludendo ogni forza che avesse potuto rinnovarlo.
Gli altri mondi dello spettacolo temono di perdere le risorse che permettono di creare arte: ma i circensi sanno di aver raramente usato quelle risorse a tale fine, tranne rarissimi casi.
E anche per questo, a differenza degli altri, la grande tradizione del circo è talmente in crisi che forse sa già di essere morta.
Perciò, forse, il suo silenzio è assordante.

Per chi é nato artista

2009-07-13T09:03:00.000-07:00

Questa sera nella villa Grock di Oneglia (Imperia), il "clown dei clowns" David Larible celebrerà con un proprio recital i 50 anni della scomparsa dello stesso Grock, il più grande clown della storia.
David ha voluto ricordarlo individuando una splendida citazione del leggendario clown, che ci permettiamo di riportare:

"Per chi è nato artista niente è impossibile.
La concezione della vita che ci siamo formati noi artisti è semplicissima: in tutto, sopra tutto, domina la volontà.
Ho visto sessantenni lanciarsi nel salto della morte con la stessa energia di un ventenne.
La volontà fa la nostra felicità e il nostro tormento.
Un attore si può ammalare e disdire all'ultimo momento: di norma c'è un sostituto a sua disposizione.
Ma un artista non si può ammalare nessuno lo può sostituire, perchè quello che lui dà, nessun altro lo può dare.
E' questo il suo segreto e lo tradisce una volta sola. L'artista tradisce questo segreto esclusivamente per un motivo: la morte.

Grock

Passaggio di testimone

2009-07-04T01:49:00.001-07:00

Il Cirque du Soleil a Mosca: ovvero, da un impero circense all'altro

Il Cirque du Soleil, oltre alle sempre nuove produzioni, da qualche anno si distingue anche per la realizzazione di eventi speciali per cerimonie, inaugurazioni, etc. Tra queste sono particolarmente interessanti le apparizioni speciali televisive: vere e proprie mini-produzioni di pochi minuti, che modernizzano l'antichissimo concetto circense di parata e "charivari".
L'ultima di queste realizzazioni è stata, il mese scorso, l'apertura della serata del concorso canoro Eurovisione, tenutosi quest'anno a Mosca. Con il doppio obiettivo di celebrare l'imminente primo arrivo di uno spettacolo del Soleil nella capitale russa. Ecco nel video seguente cosa la multinazionale canadese ha preparato per la città che per oltre un secolo ha rappresentato il tempio dell'arte circense. Il Cirque du Soleil deve moltissimo alla filosofia circense ex-sovietica: alle sue tecniche, ai suoi coreografi, registi ed acrobati che per un trentennio hanno contribuito a costruirne l'estetica. E il circo sovietico, con le sue compagnie continuamente sparse per il mondo, é stato il modello circense più visto sul pianeta, proprio come oggi sta accadendo con il Cirque du Soleil.
Il video di questa esibizione, dinanzi al pubblico dei nuovi giovani russi, ci sembra perciò quasi un passaggio di testimone: dall'impero circense del secolo scorso a quello di oggi...

Il Cirque du Soleil presenterà "Varekai" allo stadio Luzhniki di Mosca a partire dal 23 Ottobre 2009.

Arrivederci RAIN

2009-03-25T00:57:00.000-07:00

RAIN, quarta produzione del canadese Cirque Eloize, conclude oggi a Torino il suo breve tour italiano, dopo aver visitato Trieste, Bergamo e con grande successo il Piccolo Teatro di Milano.
Lo spettacolo, che ha già visitato mezzo mondo, proseguirà il suo giro in Spagna e Francia.
Con tre produzioni in giro per il mondo, Eloize é oggi probabilmente la compagnia di spettacolo con la presenza più capillare attraverso i cinque continenti.

Se il circo é bello come un crimine

2009-02-24T11:09:00.000-08:00

Il film Man On Wire (James Marsh, 2008) ha vinto l’altro ieri l’Academy Award come miglior documentario. Si tratta della ricostruzione della leggendaria impresa di Philippe Petit, il funambolo-filosofo che il 4 Agosto del 1974 attraversò illegalmente un filo da lui teso, senza rete, tra le cime delle torri del World Trade Center di Manhattan. Musicato da Michael Nyman, il film arriva agli Oscar dopo una montagna di altri premi, e nella classifica tra le dieci opere più apprezzate dalla critica americana nel 2008.

Uno degli slogan del film è : “il crimine artistico più famoso del secolo”. E in effetti il circo, per sua natura, stupisce e coinvolge quando è un crimine, quando sovverte nel profondo tutto ciò che è normale.
Una volta i buffoni, i prestigiatori e gli acrobati erano illegali per definizione, venivano seppelliti a testa in giù fuori delle mura. Philippe Petit oltre ad essere un funambolo clandestino, è un artista e un teorico del “pickpocket”, l’arte di rubare i portafogli a fini di spettacolo.

Il circo parla della morte, dei contrasti, delle cose e degli esseri estremi. E oggi ci riesce sempre di meno. In quali casi il circo oggi può essere definito bello come un crimine? Difficile. Forse non nei pur magnifici spettacoli del Cirque du Soleil, in cui la sicura bellezza è più vicina alla normalità rassicurante del grande teatro musicale, che non allo stupore della trasgressione. Non certo nella stanca routine di molto circo tradizionale, spesso altrettanto autocelebrativa quanto molto “nouveau cirque” intellettuale, anch'esso ormai poco "criminale". Quella che era una vera rottura col mondo normale è oggi ostaggio del politicamente corretto, idea di cui sono già stati vittime i mostri e i freaks di natura, spariti sotto la bandiera dell’”integrazione sociale”.
Il circo non è uno spettacolo che si possa integrare. Il circo deve essere estremo, violento, deve essere lo schiaffo di una sera verso la vita normale, vibrante come lo schiocco di una frusta. Deve essere un pugno nello stomaco che per due ore ti sbatte fuori dalla quotidianità, come l’impatto dell’acrobata quando cade dalla colonna umana. Deve essere un’esperienza forte come la folata di vento che rischia di spostare il funambolo tra le due torri e succhiarlo via dal mondo in un istante; intensa come il piscio caldo dell’elefante di cui oggi si ha ormai paura. Deve essere duro, tanto da far sentire il rumore dei calli spaccati sulla barra del trapezio nel silenzio che chiude il salto mortale nel vuoto. Deve essere capace di alzare la polvere come le tende di velluto, al tempo stesso trionfali e logore. Il circo deve puzzare di merda. La stessa merda che il minuscolo e fragile funambolo Philippe Petit aveva rovesciato in pochi minuti sulla gloria titanica delle effimere torri.

Il circo rischia oggi di perdere la sua bellezza estrema di crimine artistico, schiavo forse di un mondo sempre più asettico.
C’è un famoso precedente del circo vincitore di un Oscar: “Il Più Grande Spettacolo del Mondo” (C.B.De Mille, 1952). Era l’epopea del Ringling Barnum, il più grande circo viaggiante del mondo. Quasi tre ore di technicolor impastato di fango, ruggiti, fiamme, sfide acrobatiche estreme, inganni da fiera, nell’epopea di un impossibile ma vero cantiere viaggiante. Anche in quel caso il circo vinceva per l’enormità del suo patrimonio "criminale" rispetto alle leggi quotidiane, quasi l’ultimo epico baluardo al mondo allo stesso tempo della bibbia, della pirateria, del carnevale e della guerra. E un anno dopo quel film, quel mondo era scomparso per sempre.
Speriamo invece che “Man on Wire” (si spera presto visibile in Italia) possa essere un ispirazione per chi fa circo verso quello che più manca: il rischio artistico, il gusto del crimine.

A camminare nel vuoto, se ci si crede veramente, non è detto che ci si debba lasciare per forza la pelle.

Anzi.

Previsione 2

2009-02-24T11:07:00.000-08:00

La previsione dell'altro giorno era corretta.
Un nuovo capitolo si aggiunge alla vetusta usanza italiana della gerontocrazia.
Auguri al nuovo presidente.

Previsione

2009-02-12T09:20:00.000-08:00

In queste ore a Roma si sta eleggendo il nuovo presidente dell'Ente Nazionale Circhi.
La nostra previsione: Egidio Palmiri.
Vi faremo sapere domani.

Da non perdere

2009-02-06T07:57:00.000-08:00

Lo svizzero Dimitri é il decano dei nuovi clown e tra i maestri più stimati del dopoguerra. I suoi figli, dotati di un immenso talento arobatico, mimico e musicale, sono passati sulle piste dei più celebri circhi del mondo.
Oggi clown Dimitri, Masha Dimitri, Nina Dimitri, David Dimitri, Kai Leclerc Dimitri portano in giro lo spettacolo "La Famiglia Dimitri", una specie di scatola di sorprese con tutto quello che sanno fare.

Questo week end (7 e 8 Febbraio) lo spettacolo va in scena a Lugano (al Palazzo dei Congressi) prima di partire per New York.

Non solo Corea

2009-02-06T07:48:00.000-08:00

(e dopo basta con Monte Carlo)

Un'altro dei vincitori del Clown d'Oro a Monte Carlo: il duo ucraino Flight of Passion.
Il video del loro numero:

Omaggio alla Corea del Nord

2009-01-27T03:17:00.000-08:00

La troupe di trapezisti della Corea del Nord ha vinto per la 12 volta (su 33) il Festival di Monte Carlo, come sempre con un membro della troupe in giuria.
In omaggio a questo moderno Paese, offriamo una galleria di manifesti della cultura coreana, che hanno tra l'altro un delizioso sapore circense.

5 su 11

2009-01-18T15:15:00.000-08:00

Abbiamo quasi miracolosamente indovinato il numero delle statuette: 11.

http://www.circusfans.net/news/?view=5943

E su 11 abbiamo indovinato cinque assegnazioni precise. Un dignitoso cinquanta per cento.

Poteva andarci peggio? No. Non avremmo infatti mai pensato che sia Cina che Corea del Nord vincessero ciascuna due premi, e ciascuna delle due con un proprio membro in giuria.

Pronostico a distanza

2009-01-18T06:42:00.000-08:00

Stasera proclameranno i vincitori del Festival di Monte Carlo. Noi non ci siamo, ma tentiamo lo stesso un pronostico, pur certi di fare brutta figura. D'altra parte ogni anno e' impossibile prevedere quanti sono i premi d'oro, d'argento o di bronzo.
Facendo una media immaginaria del valore degli artisti, del numero occasionale di statuette attribuito ogni anno, delle voci puntuali di premi concordati, dei privilegi in giuria, noi diremmo:

Clown d'Oro
Troupe Moranbong (Corea del Nord), trapezio e acrobati
Troupe Chijov (Russia), funamboli

Clown d'Argento
Elvis Errani (Italia), elefanti
Giona (Italia), cavalli
Housch-ma-Housch (Ucraina), clown
Flight of Passion, duo aereo
Troupe cinese, acrobati

Clown di Bronzo
Konstantin Mouraviev (Ucraina), acrobata comico
Duo Sorellas (Germania), trapezio
Roger Falck (Francia), tigri
Troupe Maiorov (Russia), acrobati

ma forse saranno pure di piu'.

E' ovvio che ci sbaglieremo, ma divertiamoci pure.

Il Sole 24 Ore - (8 Gennaio 2009)

2009-01-17T09:47:00.000-08:00

Ragazzi, che circo

di Antonio Audino

E’ un volume davvero prezioso quello dedicato alla Storia del Circo da Raffaele De Ritis, proprio perché scritto da un personaggio che unisce la sua esperienza con le troupe più importanti del mondo, dal Cirque du Soleil al Barnum, con uno scrupolo di studioso attento e metodico.

Dunque il libro non nasce soltanto da uno sguardo capace di entrare nelle ragioni pin profonde della creatività circense, ma anche da minuziose ricerche in biblioteche e archivi di vari Paesi e di incontri con esperti, storici, artisti. Sono necessarie, quindi, quasi seicento pagine dal tono brillantissimo e acuto, affollate di rare e sorprendenti illustrazioni per ricomporre il lunghissimo cammino delle arti della pista, partendo addirittura dall'era neolitica, momento in cui l'autore colloca il passaggio dalla ritualità allo spettacolo, col nascere di società stanziali, e col bisogno di creare momenti di raffigurazione simbolica del lavoro quotidiano ma anche del rapporto tra cielo e terra, tra divino e umano.

Nel suo percorso De Ritis confronta scuole diverse come quella cinese o la russa, accosta artisti e tecniche, invenzioni e fantasie, e lo fa tenendo compresenti molti aspetti, da quelli figurativi alla dimensione della relazione spaziale con lo spettatore per arrivare a territori di analisi estremamente attuali come l'uso del corpo. Tutta la storia del mondo, dunque, sembra passare sotto il tendone, cosi come il volume ci ricorda, e se il '68 rivaluterà acrobati e clown come segno di libertà, dopo la crisi degli anni Ottanta e proprio in anni recenti e massmedializzati sara proprio il circo a inventare linee di riflessione pin vicine alla nostra confusa quotidianità.

Raffaele De Ritis, Storia del Circo Bulzoni, Roma, pagg. 600, € 47,00.

Barnum in Italia: Autunno 2009

2008-12-24T03:26:00.000-08:00

Divoris Causa

2008-11-28T02:46:00.000-08:00

Ovvero, le ragioni del tacchino.

Ieri per gli americani era il Giorno del Ringraziamento: quello in cui ogni brava famiglia ammazza il tacchino. Per una bizzarra concidenza, mi trovavo a Girona, per il magnifico festival teatrale Temporada Alta, alla prima di “Divoris Causa”, un delizioso spettacolo di teatro-circo i cui interpreti sono un uomo, una donna e proprio un tacchino. Vivo. Al circo si e’ visto di tutto, dalle pulci ai canguri, ma credo mai un tacchino. I personaggi erano due cuochi, che con coltelli di ogni foggia e dimensione cucinavano in pista verdure tra virtuosismi vari, col tacchino che andava in giro. Il tacchino partecipava ai numeri di clownerie e di equilibrismo, e pareva a tratti perfettamente addestrato.
Ci si chiedeva a che punto della serata lo avessero ammazzato e cucinato dinanzi ai nostri occhi. Questo alla fine non e’ accaduto, e non accadra’ mai. Quel tacchino e’ un animale di spettacolo, piegato si’ alla volonta’ umana ma in questo caso ad una buffa estetica vegetariana, alle esigenze di una tragicommedia in cui il confine tra sfruttamento di spettacolo e utilizzo alimentare e’ giocato con un gusto intrigante.

Gli uomini si rapportano alle cose che non hanno creato essi (“la natura”) con una percezione quasi mai reale. Il senso di colpa della nostra specie ci impone un “rispetto” della natura che a seconda dei casi si trova comodo trasgredire. Il politicamente corretto del resto e’ contraddittorio come tutte le religioni. In un mondo di “diversamente abili”, “persone colorate”, “operatori ecologici”, “verticalmente differenti” e “sessualmente orientati”, il mondo dello spettacolo e del meraviglioso e’ stato il primo a farne le spese. Il circo ha sacrificato ormai da tempo i freaks e i mostri di natura, senza che la societa’ risolvesse altrimenti la loro inevitabile emarginazione. I circensi stessi hanno pudicamente tentato di sostituire la definizione di “domatore”, ricca di mito e necessaria crudelta’, con quella piu’ innocua e povera di “addestratore”.

Quel tacchino in pista, la sua inconsapevole complicita’ scenica con due cuochi sadici, a me ha risvegliato tutta la meraviglia del circo. Convincendomi che la nostra epoca ha bisogno piu’ che mai di meraviglia. Io credo che abbiamo bisogno di tenere delle tigri nella gabbia in cui sono nate da quattro generazioni, costrette ad apprendere esercizi decisi da noi perche’ qualcuno possa subirne la vista e l’odore a pochi metri, soprattutto per i bambini, la cui alternativa e’ la playstation. Cosi’ come abbiamo bisogno di celebrazioni ancora piu’ orride come il Palio di Siena, o di imporre traumi violenti ai cavalli per farci vincere i soldi alle corse, di tenere un pesce in una bolla d’acqua per il resto dei suoi giorni, ammazzare il maiale in campagna e bollire ancora in vita l’aragosta e le lumache, di costringere a vita un cane tra il martirio di un appartamento e quello di un guinzaglio, di massacrare orde di bovini per portare i nostri figli da McDonald. Ci serve: siamo gli umani, sono i nostri rituali. E’ l’uomo non sopravvive senza rito. Potremmo, per legge, eliminarne ogni tanto uno a mo’ di lavacro della nostra coscienza. In nome della polis e dell’ethos. Ma inevitabilmente resteranno tutti gli altri riti.

Forse un giorno qualcuno imporra’ a quei due splendidi artisti che ho visto ieri sera che e’ politicamente scorretto far esibire il loro tacchino. Ma nessuno forse imporra’ mai al macellaio a cui saranno costretti a venderlo di non farne un pranzo di Natale.

Lo spettacolo che ho visto e’: Divoris Causa. Di e con Jordi Aspa, Bet Miralta e un magnifico tacchino anonimo. Era la prima europea, e auguriamo loro una fortunata tournee'. Anche in Italia, se il loro lavoro non dovesse nel frattempo diventare illegale.

Compagnia Circ Escarlata. www.escarlata.com

Tomas Kubinek in Italia...!

2008-11-21T02:39:00.001-08:00

E' un pazzo furioso, e non é mai venuto da queste parti.

La tournée é per fortuna molto ricca, quindi non vi perdete per niente al mondo questo poeta...

Nov. 22
Crema, ITALY

Nov. 23
Correggio, ITALY

Nov. 25
Asti, ITALY

Nov. 27-30
Firenze, ITALY

Dec. 2
Imperia, ITALY

Dec. 4
Padova, ITALY

Dec. 5
Verona, ITALY

Dec. 6
Alba, ITALY

Dec. 7
Bardonecchia, ITALY

Dec. 9
Bolzano, ITALY

Dec. 11
San Marino, ITALY

Dec. 13
Biella, ITALY

Dec. 14
Gonzaga, ITALY

Dec. 16
Porto Sant Elpidio, ITALY

Quando un clown parla con Dio (ed é pure donna)

2008-11-02T10:49:00.000-08:00

Alba Sarraute

Per definire il clown basterebbe dire che deve far ridere. Ma, dalla notte dei tempi, per far ridere il clown si è sempre servito della propria marginalità. Il fool, lo zotico, lo scemo, l’ubriacone, il vagabondo di migliaia di piste, palcoscenici e schermi hanno sempre costruito la loro risata su questa loro marginalità, portandosi dietro un retrogusto amaro. E’ diventata un’ovvietà teorica ed estetica il riflettere sullo sberleffo al potere, sull’energia sovversiva e sulla prepotenza del clown. Ma è la realtà. Però poi il clown si è servito anche di tecnica: per far ridere, si è detto sempre, deve “saper fare” qualcosa.

Alba Sarraute, una delle poche donne clown in giro, aggiorna la sua arte potenziando queste tre basi: la risata, la sovversione, la tecnica. Giovanissima, ha studiato di tutto: musica, canto, acrobazia, danza, teatro, circo.

Il suo recital Mirando a Youkali (titolo e spettacolo evocative del cabaret brechtiano), sta girando per la Spagna. E’ una botta di energia, una riflessione clownesca sull’esistenza a tratti potentissima.

“Vivere con il peso sociale e la paura del fallimento, la perdita dell’innocenza e della libertà. La paura della morte, il dubbio della morte…”

Il clown di Alba é una specie di sopravvissuta ad un mondo sempre più difficile, come del resto tutti i grandi clown lo sono stati. Solo che il mondo di oggi è un vero casino. La maschera di Alba è una silhouette agrodolce, una sorta di aviatore uscito da una fiaba da Piccolo Principe postindustriale, una sorella perduta dei Fratellini ai margini di un disastro nucleare. Suona il sassofono e fa le magie coi guanti da boxe, porta un elmetto da guerra e si trascina dietro un fascio di legni della foresta amazzonica. Canta il rap e il gregoriano, cammina sulle mani, fa le smorfie e le rondate. E’ dolce e graffiante, impacciata e lucida, maldestra e saggia: cosa si vuole di più da un clown?

“Signore, perché non ce lo dici prima, quando decidi che dobbiamo morire?”

Il clown bianco a cui si oppone la derisione di Alba, è il mondo intero: noi spettatori, a cui lancia i propri abiti; il signor Busch (forse il più grande clown bianco di oggi); l’”arte contemporanea”; la chiesa (memorabile il pezzo della confessione); e persino Dio in persona: lo implora, lo prega, gli si confida, lo manda persino affanculo: ma lo fa danzandoglielo, facendo i salti mortali, gli equilibri, o suonando due sassofoni accompagnata dal suo trio di splendidi musicisti.

Il suo spettacolo è costruito mischiando le tecniche circensi, la danza e la musica a testi di Miguel Hernández, Koltés, Rousseau, Saint-Exupéry, Baricco, Brecht, gli indiani del sudamerica. Ma la spontaneità leggera e il gusto del “mestiere” circense la allontanano dai narcisismi del nouveau cirque e le permettono il difficilissimo risultato di essere cruda, struggente, poetica, violenta, tenera e universale. La sua maschera è essenziale, quasi rituale come quella di un indigeno la cui forza è non avere niente.

Universale vuol dire anche che, dopo i saluti finali di questo delirio sulle sorti del mondo, una bambina di circa due anni é salita in scena per darle un bacio.

Quanto avrei voluto vedere questo spettacolo a due anni.

Ho tante volte pensato come l’universalità secolare del clown, quel filo pazzo che passa dalla saggezza intellettuale del fool shakespeariano alla malizia di Charlot, ai virtuosismi di Grock fino a Dario Fo sarebbe potuta sopravvivere dopo di noi nel nostro ignoto futuro: Alba Sarraute ci ha avvicinato la speranza.

“Un giorno il cielo ci cadrà sopra e nessuno se ne accorgerà”.

www.albasarraute.com

L'indice dei libri proibiti

2008-10-21T06:32:00.000-07:00

Creato nel 1599 dalla Santa Inquisizione, l'Indice dei libri proibiti vietava tutti quei volumi che "inquinavano la fede", mettendo al bando nel corso dei secoli migliaia di nomi da Cartesio a Moravia.
Nei giorni scorsi, durante il Festival del Circo a Latina (che si svolge per la maggior parte con i contributi pubblici destinati alla "promozione dell'arte circense"), sembra che molti abbiano avuto qualche iniziale difficoltà ad acquistare il volume "Storia del Circo" di Raffaele De Ritis. Infatti, presso lo stand dei libri, pare vi sia stata qualche tensione rispetto all'opportunità di esposizione del volume, che però poi ha venduto benissimo lo stesso. Pare anche che in un colloquio pubblico durante lo stesso Festival, il volume sia stato pubblicamente additato non in positivo. Anche questo episodio ha fatto ulteriormente fioccare le vendite, rendendo il libro l'argomento del giorno.
Il motivo? Sembra che alcuni tra i patrocinatori del Festival abbiano trovato offensive alcune citazioni del libro legate alle politiche culturali e gestionali di varie istituzioni.
E' certo che l'autore di questo libro ha le sue opinioni in proposito, espresse nel volume (e articolate secondo dati concreti), pur se non sempre condivisibili. Questo non vuol dire che si sia avuta alcuna intenzione denigratoria e offensiva: se ciò potesse risultare, ci si rammarica. L'autore conferma il proprio rispetto verso tutte le persone e le istituzioni citate, pur non condividendone sempre le strategie. E si scusa senz'altro se nel volume vi possa essere stata qualche superficiale imprecisione non certo voluta, oppure dovuta a sintesi, disposto a qualunque rettifica pubblica su questo blog laddove la minima inesattezza fosse realmente riscontrata.
Si spera però che non sia un peccato se in un mondo piccolo piccolo come quello del circo qualcuno a volte "inquina la fede": anche in una vetusta istituzione come la Chiesa, il Sant'Uffizio é chiuso già dal 1966, dopo il Concilio Vaticano II.
Comunque, finita la vendita "sottobanco" durante il Festival, del cui successo ci rallegriamo (cioè sia della vendita che del Festival), il libro resta disponibile in tutte le librerie.
Anche quelle del Vaticano.

La quadratura del circo

2008-10-19T01:34:00.000-07:00

Una novità e qualche riflessione sul concetto di "stile" nelle arti circensi

In ogni forma d’arte sarà sempre aperto il dibattito sulla quadratura del cerchio: come rinnovarsi; in che modo cercare un nuovo pubblico senza perdere quello vecchio; come riuscire ad essere attuali senza rinnegare la tradizione; e in tutto questo avere successo di pubblico, di critica e di soldi.
Nelle arti circensi, il circo "tradizionale" ha difficilmente conquistato nuovi pubblici; quello "contemporaneo" ha sempre avuto fatica ad essere universale.
In realtà la formula é stata spesso trovata da molti innovatori, dotati di cultura, immaginazione, coscienza del passato e senso di apertura e curiosità verso il mondo e la società del momento. Il segreto? Avere una VISIONE. Solo quella dà coraggio, energia, sicurezza. Gli esempi partono dai grandi artefici del circo sovietico, passando per i circhi-rivista italiani degli anni ’70, arrivano al circo Roncalli in Germania, fino a Zingaro, Archaos, o al Soleil. Sono tutti casi in cui la tradizione è stata aggiornata dallo stile del proprio tempo con formule spesso geniali, tanto da creare stili.

Da pochi giorni ha debuttato a Londra uno spettacolo che potrebbe costituire una nuova tappa nella ricerca degli stili in circo: si chiama La Clique, ed è l’evoluzione di una compagnia di cabaret che da anni ha avuto successo in Australia, Stati Uniti e Gran Bretagna. Solo che La Clique, a differenza dei tanti cabaret circensi ormai diffusi nei paesi anglosassoni e tedeschi, non si limita ad un cast di buone attrazioni.

La Clique ha messo insieme i propri artisti secondo un semplicissimo principio, appunto, di stile: quasi naturalmente si sono trovati assieme numeri che strizzano l’occhio a tendenze attuali come il new burlesque, il fetish, la derisione, la riscoperta dei freaks e del bizarre, la decadenza pop e fumettistica, il gioco sull'immaginario gay e lesbo, la comicità moderna.

Per il lancio a Londra, i produttori hanno avuto un’idea geniale: la riapertura dell’Hippodrome, l’ormai abbandonato circo stabile della capitale, in cui ai primi del ‘900 si esibirono i numeri più bizzarri e inusuali (sulla sua storia vedi: www.storiadelcirco.blogspot.com). All’interno dell'enorme spazio teatrale è stata posta una minuscola pista circense rotonda (poco più grande di un tavolo da pranzo, forse la più piccola al mondo) circondata da vecchie sedie di legno: la quadratura del circo, insomma. Come era accaduto nel caso di Roncalli, una confezione legata alla mitologia del passato diventa un vassoio d’argento per le follie di oggi: e così, tra i fantasmi di Houdini, del giovane Chaplin o di ciclisti senza gambe, in questi giorni si esibiscono le icone di quello che potrebbe essere definito il “pop circus” contemporaneo: dalla ormai leggendaria maga Ursula Martinez che fa sparire il fazzoletto nei propri orifizi più remoti, a Capitain Frodo che recita battute mentre passa attraverso racchette da tennis, o alla dominatrice Miss Behave, che ingoia le spade vestita di lattice rosso.

Lo spettacolo sta diventando un caso: per i quotidiani inglesi, unanimi, sembra destinato ad essere il successo teatrale dell’anno: secondo il Times, nei tempi di recessione economica l’umanità decadente e assurda degli artisti circensi e di cabaret, il loro calore e la loro spontaneità, superano la sofisticazione del musical e del teatro.
Che si sia finalmente trovata la formula dell’anti-Soleil?

Cesare Togni (30/10/1924 - 1/10/2008)

2008-10-01T09:33:00.000-07:00

Se dovevo immaginare, in Italia, la figura emblematica del “direttore del circo”, quello dei film e dei racconti, pensavo a Cesare Togni. Fin da bambino, mi colpiva il fatto che a differenza dei vari, pur splendidi direttori superstar non appariva in pista (l’aveva lasciata da tempo, e con successi ineguagliati). Il suo cappello a falde larghe, gli abiti eleganti borghesi, il sigaro, e quel faccione da zio in cui le basette incorniciando il sorriso accattivante, gli regalavano un carisma da Mago di Oz. Dietro questa silhouette da film si poteva stare sicuri che si nascondevano sempre grandi spettacoli, nuove attrazioni, nuove sorprese. Pur nella modestia, aveva tutta la orgogliosa grandeur di chi vuole che ogni sua avventura sia “il più grande spettacolo del mondo”. Ma per Cesare Togni “grande” non voleva dire per forza il circo con più elefanti, più clowns, o tendoni per forza immensi. Certo, era anche quello: adorava il circo all’americana, era forse il suo sogno di sempre. Ma più che questo, credo, per il “Signor Cesare”, il grande circo significava il circo fatto con arte. Con la purezza dell’artigianato familiare che sa diventare in alcuni casi capolavoro, affiancato al fascino di mai banali “attrazioni internazionali”.

Le dinastie italiane ebbero splendidi circhi, tra i più belli al mondo. Ma la formula di Cesare Togni si è avvicinata per me a quella del circo perfetto. Pur avendo creato grandi circhi a tre piste, realizzati con l’eccellenza del grande stile, il direttore Cesare Togni ha per me raggiunto il massimo con il circo puro. Negli anni ’70 e ’80, in cui tutti spaziavano dalla pantomima acquatica all’arca di Noé, dalle riviste luccicanti ai circhi ippodromo, dai pattinatori ai cambi di scenari, il Circo di Cesare Togni era quello con la ricetta più semplice e allo stesso tempo più difficile: una pista rotonda, con una gradinata circolare e confortevole; una famiglia versatile e dal talento unico, dentro e fuori pista; vedettes ospiti a incastonarsi su questo gioiello.

La famiglia di Cesare Togni. Non credo di offendere nessuno se sostengo che in un'epoca fu la più bella e versatile del mondo. Molte altre famiglie italiane, avevano e conservano bellezza e versatilità. Ma sul virtuosismo familiare Cesare Togni era l’unico ad aver costruito la poetica stessa del suo circo: conservando il circo come lo si era fatto sempre “all’italiana”. Solo rammarico: che come una simile famiglia classica e virtuosa, quella di Alexis Gruss, non si fosse seguita una via più profonda di circo d’arte: ma tutto era già splendido e difficile così.

Quello che si fa oggi in provetta al Cirque du Soleil, una troupe di base con artisti ospiti, Cesare Togni lo faceva per natura. Aveva allevato dei figli bellissimi, che da parte di madre avevano ereditato la grazia dei Fratellini. Aveva fatto in modo che imparassero a fare di tutto: lo charivari dei salti, la "battuta", il trampolino, le varianti più inventive sui classici dell’arte equestre o del lavoro con gli elefanti. Una delle pochissime famiglie in cui il lavoro con gli animali ha continuato a fondersi alla perfezione con le qualità acrobatiche. E da artista, Cesare Togni amava gli artisti: regalando al pubblico italiano i migliori. Come trapezista, sarà ricordato per aver compiuto unico al mondo la tripla piroetta al trapezio. E i più grandi trapezisti lavoravano al suo circo. E acrobati, domatori di belve, clowns, equilibristi. Ancora oggi, per un artista dal Sudamerica alla Scandinavia, citare nel proprio curriculum Cesare Togni equivale ad una garanzia pari al Moulin Rouge. Oltre agli artisti, amava il pubblico: lo onorava di spettacoli sempre nuovi, senza mai umiliarlo con proposte deludenti. Sapeva orchestrare campagne pubblicitarie memorabili e brillanti, pur senza ricorrere all’eccesso o al raggiro. Nel settore, trasmetteva un rispetto aristocratico. Pur impegnandosi per i problemi del mondo circense con i suoi colleghi, manteneva una elegante distanza dal loro establishment di cui anzi fu a volte vittima.

Allora, grazie Signor Cesare. Grazie per aver esaltato negli italiani la dignità dell’arte circense. Grazie per aspettare ogni sera l’uscita dell’ultimo spettatore prima di fischiare e rompere le righe del personale di pista sull’attenti. Oggi purtroppo il fischio ha chiamato anche te. Ma su quella pista ci sono i tuoi figli, che stanno diventando maestri bravi come lo eri tu, e che grazie a te trasmettono segreti altrimenti perduti. Ci sono i tuoi nipoti, che stanno diventando artisti belli e bravi come siete sempre stati tutti voi Togni. E v'é infine il tuo nome, che adesso rimarrà davvero scolpito nel tempo: proprio come in quel manifesto che, in un mondo impossibile di pellerossa e tigri, esprimeva tutta la tua giusta fierezza di un grande del circo.

E' uscito....

2008-09-22T06:10:00.000-07:00

Raffaele De Ritis

STORIA DEL CIRCO
Dagli acrobati egizi al Cirque du Soleil

Bulzoni Editore

580 pagine - Oltre 300 immagini in bianco e nero - 24 tavole a colori – tabelle cronologiche – indice di 1400 nomi di protagonisti e circhi.

Prezzo: 47 Euro Isbn : 978-88-7870-317-9

Nota editoriale
Dagli acrobati egizi al Cirque du Soleil, dai fenomeni di Barnum alle avanguardie, dalle tradizioni orientali alle grandi dinastie italiane…
Il più grande spettacolo del mondo viene studiato per la prima volta in maniera organica seguendone il panorama internazionale, le tecniche, le influenze sociali e culturali, gli scambi con le altre forme artistiche. Grazie al lavoro rigoroso e affascinante di Raffaele De Ritis, si può finalmente ripercorrere la lunga avventura del circo.
L’opera si avvale di una documentazione imponente, basata su fonti di prima mano raccolte negli archivi di tutto il mondo e sull’esperienza diretta dell’autore, testimone privilegiato dei più importanti eventi degli ultimi decenni. Partendo dal mondo antico, attraverso l’universo delle fiere tra Oriente e Occidente, si giunge ai pionieri settecenteschi dell’arte equestre, via via, fino ai circhi stabili delle metropoli ottocentesche e ai mitici tendoni americani, per approdare al circo sovietico e al nouveau cirque.
Storia del circo è un viaggio straordinario che, attraverso lo spazio e il tempo, conduce il lettore alla scoperta di leggendari trapezisti, clown, domatori, giocolieri e cavallerizzi. Nel corso del libro sono rievocate la nascita e il formarsi delle tecniche circensi tra Oriente e Occidente, dalla giocoleria all’acrobazia, dal trapezio all’evoluzione dell’arte del clown. Le forme scenografiche nella loro evoluzione dagli edifici stabili alla forma itinerante. Il secolare rapporto con gli animali. Gli aspetti sociali, economici e manageriali.
Il volume è corredato da centinaia di immagini a colori e in bianco e nero, spesso inedite, tratte dall’archivio personale dell’autore.

Per avere il libro:

-In libreria: disponibile o su ordinazione

-Online su: www.ibs.it, http://libri.dvd.it, www.libreriauniversitaria.it

- In contrassegno presso: www.bulzoni.it/novita.asp Tel 06.491851 bulzoni@bulzoni.it

Costo Sped. Contrassegno: Italia 3 Euro / Europa 9.20 Euro / America 16.70 Euro

Buono Sconto di lire 500

2008-08-22T01:21:00.000-07:00

Divagazioni sul web e memorie infantili

Finita é l'epoca d'oro dei manifesti circensi, sia quelli magnifici dei grandi illustratori, sia quelli più ingenui e naif dei circhi di provincia: quelli di oggi, uniformati, sono per lo più orrende dimostrazioni di photoshop. Tra gli strumenti nuovi, oggi i circhi di tutto il mondo iniziano a promuoversi anche con i siti web. Per la maggior parte sono bruttini e poco aggiornati. Altri sono fatti molto meglio.
Tra questi, sono capitato sul sito del "Circo di Praga" (che, come scopriremo oltre, é italiano) notandovi un aspetto che non mi risulta affrontato neanche dai migliori circhi stranieri. Infatti in una sezione del sito (www.circodipragacristiani.com) sono illustrate le strutture di accoglienza e trasporto dei loro animali, con dovizia di dettagli tecnici. Lo trovo lodevole, al di là del fatto se sia giusto che gli animali stiano ancora nei circhi o meno.
Ho scoperto inoltre che, nonostante il nome, questo circo appartiene a una branca della famiglia Cristiani, una delle leggendarie dinastie del circo italiano (e poi statunitense). Un'immagine del loro sito mi ha risvegliato alcuni ricordi infantili: infatti questo "Circo di Praga", che come molti circhi di oggi ha ormai infrastrutture degne di un Soleil, é l'evoluzione del "Circo Cristiani Bros." di quando ero piccolo.

Nella mia infantile passione del circo, sono stato nutrito a dosi massicce dei più grandi e sfarzosi spettacoli che negli anni '70 passavano nella mia città, nei quali di tutto e di più si poteva vedere. Ogni tanto però, nelle spiagge vicine, apparivano i manifesti del piccolo "Cristiani bros." (con un inconfondibile elefantino naif) , grazie al quale mi poteva essere garantito il fascino del piccolo circo, fiero del proprio nome e di quello che poteva offrire. Ogni mattina, correvo dalla spiaggia fino al marciapiede bollente appena sentivo passare la macchina con l'altoparlante, per ascoltare le meraviglie decantate. Tra queste, ricordo promesse che stranamente i grandi circhi non mi portavano mai: come "gli indiani lanciatori di coltelli" e i numeri con i rettili. Poi la macchina con l'altoparlante regalava il buono sconto da cinquecento lire. Che con una certa emozione ho rivisto sul sito di questo "Circo di Praga", nella sezione "storia della famiglia Cristiani". E' di certo bello vedere che questa famiglia abbia oggi un grande circo.
Però, perché ora ha bisogno di chiamarsi "Circo di Praga"?

Avviso ai naviganti

2008-08-04T07:44:00.000-07:00

Una mappa per il "teatro di strada"

Non sappiamo di "teatro di strada" quanto di circo: ne siamo in realtà quasi ignoranti, per quanto sembrino affini le due forme. Ci permettiamo però un post di divagazione, per segnalare l'uscita di un ottimo e forse necessario libro: "Il teatro di strada in Italia. Una piccola trobù corsara: dalle piazze alle piste del circo". Lo ha scritto, con eccellente penna e sicura esperienza, Paolo Stratta. Lo ha pubblicato una emergente ma già brillante e prestigiosa casa editrice teatrale italiana, "Titivillus" (18 euro).

Questo del "teatro di strada" ci appare oggi un campo altamente sdrucciolevole, in cui si possono intrecciare i fili del teatro sperimentale con quelli della furba animazione da villaggio turistico; l'indipendenza creativa dei talenti migliori delle scuole di circo con le vie musicali del busking. E' un settore che, per sua definizione, ha una struttura legislativa difficile, ma é la più appetibile ed efficace per le ormai migliaia di comuni italiani. Se in altri Paesi (Francia, Olanda, Germania, Spagna) é un settore altamente creativo e specifico del teatro, da noi per quanto esteso é spesso fermo ancora alla mera esibizione per platee estive. Ma esiste, e tutto sommato sta bene. In Italia ha preso fiato dalle avanguardie degli anni '70 quando il teatro usciva dai luoghi classici, per poi divenire una forma più popolare e accessibile.
Il libro di Stratta (che é anche gradevole da tenere in mano) ci racconta con rigore accademico ma senza pesantezza tutto quello che c'é da sapere di questo mondo. Costruito sulla metafora marina della nave corsara (citando Fellini), tocca le varie coste di questo mondo: le origini storiche legate alle avanguardie teatrali; le affinità con il linguaggio antico della Commedia dell'Arte; ci smonta poi il teatro di strada spiegandoci come funziona, come si esercita, dove e con quali tecniche; ci offre un bellissimo corredo sull'aspetto giuridico e legislativo. E completa il lavoro con pregevoli soprese: dall'introduzone di Giuliano Scabia, ad un inatteso decalogo di Leo Bassi, a begli album di foto anche a colori, fino ad interviste con protagonisti e affini, da Bustric a Brachetti.
Ma quello che ci ha affascinato di più, se non altro per i nostri interessi, é un capitolo intitolato "Una piccola tempesta: il circo contemporaneo". Ci ha colpito perché in maniera lucida e anche nuova tenta di fare il punto sul senso che ha oggi il circo in Italia, tra l'inarrestabile anacronismo della proposta tradizionale e i tentativi ancora deboli di nuove vie.
Da questo capitolo, e da altri segnali recenti, ci piacerà prossimamente tornare in rotta verso il circo e riaprire un dibattito su queste colonne.

Galleria di Funambolika

2008-07-14T08:18:00.000-07:00

Un pò d'acqua al nostro mulino.
Funambolika 2008 si è conclusa a Pescara con grande entusiasmo di pubblico: quasi 4000 paganti nelle tre serate, con un record di 2.200 presenze per la serata di gala.
Di seguito, una galleria d scatti di Silvia Mazzotta.

Il circo italiano nell’era Alemanna

2008-07-03T01:58:00.000-07:00

Equlilibri prossimi della politica circense

Nel più puro stile italiota, quando cambiano i politici con essi anche le pedine della cultura. Ogni volta che cambia chi comanda, si azzera per principio tutto quello che aveva fatto chi c’era prima.
In Italia sempre abbastanza poco è stato fatto per l’evoluzione creativa dell’arte circense. Quando ci si è provato, attorno al Duemila, la cosa si era risolta in stupidissime e soffocanti polemiche tra “nuovo circo” e “circo tradizionale”. Come se creatività e innovazione potessero appartenere all’una o all’altra delle categorie di come si vive un’arte. In realtà il problema era la legittimità dell’accesso alle risorse pubbliche. Infatti in Italia la legge sul circo (peraltro l’unica che esiste in Europa), poiché molto vecchia, va più verso il sostegno dell’esistente delle imprese circensi che non verso la legittimità di nuovi soggetti. Anche negli elementi di maggior apertura (formazione, documentazione, promozione, editoria, rassegne) la corporazione dei proprietari dei circhi è riuscita a monopolizzare completamente tali sostegni ministeriali. Risulta così che le risorse per l’evoluzione dell’arte circense oggi vanno a finire agli stessi soggetti, o comunque ai detentori di una stessa visione culturale del circo: che si parli di pubblicazioni, corsi, festival o altro.
L’enorme e crescente vivaio di pur balbettanti nuove scuole, rassegne, compagnie emergenti, editoria, se ha fortuna vive di qualche avanzo oppure non ha alcun riconoscimento.

Qual è la visione culturale dominante? In teoria sarebbe quella di “circo tradizionale”, che è rispettabilissima. In realtà si tratta di un circo soffocato di stereotipi e ormai privo di qualunque capacità creativa. Ermetico al contagio con le altre arti. Indiscutibile nella presenza di animali, per principio, non solo nei casi eccellenti (che, rarissimi, ci sono) ma anche in quelli più improponibili. Decadente nel proporsi. Ripetitivo fino allo sfinimento nella proposta “artistica”. Malinconico nell’estetica. Fallimentare nell’affluenza del pubblico. Incapace nel promuoversi. Incostante nella qualità. Irregolare nelle tournée, oscuro e banale nelle denominazioni delle insegne, equivoco nelle normative del lavoro. Ma molto potente nella politica. E vincitore quasi sempre al Festival di Monte Carlo (ma molto più con gli animali che con gli acrobati). Però torneremo un’altra volta sui dettagli di questo universo.

Il problema è ora il futuro dell’esistente.
Alcuni segnali. Il Festival di Brescia, per nove anni la cosa di maggior rilevanza in Italia accaduta al circo, quest’anno è stato snobbato dalla nuova giunta leghista (va bene che col circo Romanés gli organizzatori gli hanno rimollato un vero campo nomadi…). Forse nel 2009 non si svolgerà il decennale.

A Roma, la nuova giunta Alemanno sta rimaneggiando i vertici dell’Auditorium e minaccia di eliminare la notte bianca (cosa neanche troppo sbagliata, in verità) che era un ottimo dispositivo di novità circensi internazionali. Non si sa cosa diverrà il festival Metamorfosi.

Al Ministero dello Spettacolo, è stata nominata la nuova commissione consultiva per i Circhi: con forte impronta di An, i membri eletti sembrano la guardia del corpo di quella lobby “tradizionale” e conservatrice di cui si parlava prima.

Vedremo come va.

L’illustrazione di questo post è un vecchio manifesto spagnolo dell’era franchista, di un circo tradizionale che per alcuni anni si era opportunamente ribattezzato “Aleman”.

Il genio torna in Italia.

2008-06-24T09:25:00.000-07:00

“Au Revoir Parapluie”: da non perdere a Tivoli
l’ultimissima creazione di James Thierrée

Questo é cirque dell’esistenza: potente nella sua bellezza visiva, ipnotico nel suo ritmo non forzato, capace di divertire ma più memorabile per la sua profondità e ricchezza di sentimenti. Variety magazine

Dopo appena pochi mesi, riecco un’apparizione di James Thierrée nel nostro Paese. James, lo ricordiamo per i distrattissimi, è l’idolo del nostro blog e il figlio maggiore di Jean-Baptiste Thierrée e Victoria Chaplin. Acrobata, mimo, attore, danzatore, musicista, regista, è per noi il prototipo dell’artista classico di circo degno della propria epoca. Il più antico e il più moderno di tutti. Senza etichette e senza pretesa altra che stupire ed emozionare tutti.

“Au revoir parapluie”, l’ultimo spettacolo della compagnia di James, in un anno ha già girato per tre continenti e verrà presentato in prima (e per ora unica) data italiana al Festival di Villa Adriana a Tivoli: 26, 27 e 28 Giugno 2008 (cioè da dopodomani).

Abbiamo rubato e tradotto alcuni stralci da un’interessante ed ampia intervista rilascata da James a Time Out Chicago nello scorso Autunno. Assieme ad una galleria fotografica dello spettacolo, vi offriamo anche un frammento video della prima londinese dello spettacolo.

Spettacoli, storie e personaggi

Penso in termini di atmosfera e dinamiche fisiche (….). I personaggi sono forti, semplici in realtà. Per uno show senza parole, mi piace giocare con il racconto, ma senza mai caderci dentro perché so che non è il mio scopo. Io sono nel linguaggio dell’inconscio. Il pubblico proietta le proprie fantasie o speranze su queste immagini. Cerco di non superare mai il confine e iniziare a dire “allora, questo parla di un uomo che…”. Resto appena nell’area dove definisco i personaggi (…). Sembrano avere ostacoli, rapporti emotivi, e basta. Non cerco di spingermi nella precisazione. E qualcuno resta frustrato: “ma allora di che parla la storia?”

Scena e accessori

Disegno io la scena (…). Tutto deve essere utile. Non posso avere una scena che sembra bella ma non ci puoi lavorare vicino. Mi serve una scena su cui ci si possa arrampicare. Essere sicuro che si possa usare in vari modi. Tutto sembra poter subire una metamorfosi. Nulla è quello che sembra. Può essere una sedia, ma diventa un costume. Può essere un costume ma poi diventa un non so cosa, un’arma...

Sul Cirque du Soleil

Penso che abbiano meravigliosi artisti. Ma a volte mi rende triste non “vedere” questi artisti, coperti da una patina di design, musica e marketing. Non dico che il successo economico sia un male, solo che così perdi la fragilità, perdi il rischio della proposta artistica. E’ come quando vedi un bel film di Hollywood, perfetto in tutto, e poi esci dal cinema ma niente ti è rimasto. Però ti è piaciuto mentre lo guardavi.

Chaplin

Ritorna sempre. E non posso negarlo. Non posso dire che non ci sia. Tutto quello che posso dire è che non c’è un lavoro sopra (…) E’ solo che integro tutto quello che ho dietro, incosciamente o per via genetica (…). Ma da dovunque ciò venga, noi siamo il risultato di un insieme di cose. E le lascio venire fuori.

Tre generazioni di artisti

E’ bello il fatto che un’arte scorra attraverso le generazioni, che si sia fabbricanti di violini o artisti di teatro…Alla base c’è la conoscenza e l’amore di un’arte. (…). Comunque non puoi starci sempre a pensare sopra. Devi proiettarti nel futuro. Devi ascoltare il mondo come è oggi, e tentare di reagire ad esso. E poi stare in sincronia con la tua vita e identità. E tutto questo si deve sentire come un flusso, qualcosa che suoni giusto. Se suona giusto, va bene.

Il circo degli zingari

2008-06-14T13:56:00.000-07:00

Si trova da stasera in Italia il minuscolo circo gitano Romanès. Lo ha fondato Alexander Romanés: l’unica persona al mondo che invece di scappare col circo circo è scappato dal circo. E’ stato prima circense (la sua famiglia circense, Bouglione, è la più grande in Francia), poi musicista, poi zingaro, poi scrittore e infine, mettendo insieme tutte queste cose, diventando ancora una volta circense, seppur a modo suo. Ha fondato questo circo rattoppato nel ’94, tra oscuri cortili e piazzette di Parigi, diventando un successo culturale. I suoi libri di racconti e poesie sono contesi dall’élite degli editori di alta letteratura.

A differenza dei circensi, che generalmente disprezzano gli zingari, Romanés vive ormai in mezzo alle comunità gitane. La Festa del circo contempoeraneo di Brescia, in piena cultura leghista e romofoba, ha piazzato per due settimane un vero e proprio villaggio zingaro, con un abile contro-marketing culturale. Nessuno ancora gli ha dato fuoco, anzi, sembra che verranno tutti a vedere i numeri, ad applaudire i musicisti e a sentire le canzoni della zingara Delia, la moglie di Romanès.

Un misto di furbizia, candore, paraculismo, poesia, genio.

Il circoRomanès con lo spettacolo “La regina delle pozzanghere” è a Brescia dal 14 al 22 Giugno, poi al Festival di Mantova fino al 29.

Vi regaliamo qualche stralcio dai libri di Alexandre Romanés (ancora inediti in Italia, dunque traduzione nostra), e alla fine un estratto video del loro circo.

Vengo da una famiglia di mostratori d’orsi. Mio bisnonno aveva tre mogli e un orso. La scocciatura, diceva, è l’orso.

Mio cugino Sampion è furioso: mi ha sentito dire alla radio che la nostra famiglia è gitana.. Gli prometto di dire d’ora in poi che tutta la nostra famiglia è gitana tranne mio cugion Sampion.

Il romanès è una lingua di sopravvivenza. Come una scialuppa con il minimo per mangiare e bere se la nave affonda.

Per i gitani due cose sono importanti: il sangue e l’oro.

Il circo Romanés non è un’impresa di spettacolo. Meno convenzionale, più semplice e caloroso. Il nostro obiettivo: arrivare a mangiare.

Si dovrebbero avere due vite: una per imparare, l’altra per vivere.

Dio, dare e cielo in gitano sono la stessa parola.

La chiesa è bizzarra. Ci parla sempre del Papa e mai del Cristo.

I tre ingredienti che colorano la mia vita e i miei versi: le mie cinque figlie, il cielo e Dio.

Io, che ero così misogino, faccio solo figlie femmine. Dio mi ha dato una buona lezione che meritavo, e mi ha fatto un grande regalo che non meritavo.

La mia idea, creando un circo, era di viverci, mangiare e mettere il gasolio nel camion. E’ qualcosa di vero, di non fabbricato. E’ piccolo, una musica bella, ininterrotta. Abbiamo rotto le convenzioni del circo come quella di far apparire un numero ogni otto minuti. Lo spettacolo è lavorato nella continuità.

Un giorno incontro un amico, mi dice: “sono veramente sbalordito di vederti tornare a fare il circo”. “Perché?” – “Ti avevo sempre creduto intelligente”.

Cambiare il corso dei fiumi,

catalogare le stelle,

camminare dritto,

abbassare la testa,

dire di sì.

Forse che io

Li obbligo

A guardare il cielo?

Funambolika 2008 (Pescara, 5-8 Luglio)

2008-06-09T01:22:00.000-07:00

Torna per il secondo anno FUNAMBOLIKA: dal 5 all'8 Luglio, sempre a cura di Raffaele De Ritis, nella splendida cornice all'aperto del Teatro d'Annunzio di Pescara, nel cartellone di una delle più grandi e prestigiose arene estive italiane che, capace di 1800 posti, ospita da 56 anni le massime star mondiali del jazz, della danza e del teatro.

Nel corso della prima edizione 2007, Funambolika aveva ospitato David Larible, Jango Edwards e la Scuola di Cirko di Torino.

Tra gli ospiti di quest’anno lo straordinario Duel (Laurent Cirade – Paul Staicu), rivelazione dell’ultimo Festival di Avignone, coppia di musicisti da camera che sconfinano nella comicità più esilarante (5 Luglio); dagli Usa Peter Shub, tra i caposcuola mondiali dei clown di oggi con il suo recital (7 Luglio) per la prima volta in Italia; e infine un’altra esclusiva nazionale: Andrei Jigalov, il più grande clown del circo russo, al centro di Gran Gala du Cirque (8 Luglio): una serata di stelle che riunirà acrobati del Cirque du Soleil, della Scuola di Kiev e del Circo di Mosca. Tra essi, il giocoliere Boul, l’equilibrista Maxim Popazov, la contorsionista-nuotatrice Aqua.

Tutte le proposte sono in esclusiva nazionale.

Gli spettacoli si terranno a Pescara, Teatro D’Annunzio – Lungomare C.Colombo, alle ore 21.15
Organizzazione: Ente Manifestazioni Pescaresi. Informazioni e biglietteria: 085-6920057 – 4221463

Programma generale e contatti stampa: www.entemanifestazionipescaresi.it
Il blog di Funambolika: www.funambolika.blogspot.com

Asia Soleil 2

2008-06-05T13:44:00.000-07:00

Quest'altro spettacolo del Cirque du Soleil debutterà a Disneyland Tokio.
Anche qui in un teatro appositamente costruito.
Debutta il 1 Settembre.

Asia Soleil 1

2008-06-05T13:39:00.001-07:00

Uno dei nuovi spettacoli del Cirque du Soleil: ZAIA.
In un apposito teatro costruito a Macao (Cina).
Per chi ci vuole andare, gli spettacoli iniziano dal 28 Agosto 2008.

Ancora in memoria

2008-05-22T11:31:00.000-07:00

Altri due omaggi a "Sciali"

Due altri ricordi, molto più autorevoli del nostro, im memoria di Carlo Colombaioni.

È spuntata una nuova stella su nel cielo…quella di Carlo Colombaioni. Giovedì, 15 maggio, Carlo ha deciso di farci l’ultimo scherzo della sua vita terrena. Ci ha lasciato e ora ci guarda dall’alto, ride di noi con quel suo modo di ridere sotto i baffi e ci prende in giro come al suo solito. Ci mancherà quel suo sguardo da bambino curioso e indisponente. Carlo, però non ti illudere… non ti libererai così facilmente di noi, perché verremo a romperti i coglioni presto (ma non troppo) anche lì dove ora tu ti trovi.
Ti vogliamo bene.

Jango Edwards - Peter Ercolano

Con la scomparsa di Carlo Colombaioni perdiamo un vero Maestro innovatore dell'arte clownesca: Ciali ,come lo chiamavamo in famiglia( gia' forse poche persone sanno che discendiamo dalla stessa stirpe.....i Travaglia
che include famiglie prestigiose :Dell'Acqua ,Huesca , Martini ,Larible e naturalmente Colombaioni) era un talento di quelli che nascono raramente ,quando era sul palcoscenico aveva il potere di farlo suo, con una mimica
ed un timing che raramente ho visto in un'altro Clown.
Da oggi tutti i Clowns devono sentirsi piu' soli.... ciao Ciali

David Larible

courtesy Circusfans Italia

Carlo Colombaioni ci ha lasciati

2008-05-17T11:59:00.000-07:00

Quando un clown fa la rivoluzione

“Signore e signori buonasera, bonsoir, good evening, guten abend. Io sono Alberto, del duo Colombaioni, my name is Alberto. Mio fratello si chiama Carlo, ma purtroppo stasera è in ritardo. Mon frére n’est pas là. Scusandomi per l’inconveniente, nel frattempo…”.

La gente del circo ha il carisma scolpito nella faccia. Sono facce fatte di pieghe, rughe, con due occhi profondi profondi in mezzo, che si trasmettono da chissà quante generazioni. Occhi capaci di annusare il pubblico, e capire di sera in sera quello che il pubblico vuole e come riuscire a darglielo. Quello che i teatranti chiamano “presenza scenica”, per quelli del circo è semplicemente l’essere, l’esistere.

Bravo. Clap clap. Bravoooo!!!

Ahooooo….

Alberto! Ma che ci fai là sopra?

E in vita mia non ho mai visto una presenza scenica più travolgente di Carlo Colombaioni (anzi Charly, o meglio ancora “Sciali”, per i suoi).

Cosa fai in platea, Carlo? Vieni qua a lavorare…

Che?

La-vo-ra-re.

Chi?

Tu.

Io.

Si.

No.

Farlo entrare in scena e mettere una bomba in un teatro, non faceva differenza. Carlo poteva esplodere in platea, sul palcoscenico, in mezzo al pubblico, dai camerini. L’assenza totale di trucco e costume ti spiazzava, rompeva tutte le regole, tutti i ruoli dello spettacolo. E’ come se in un match di boxe uno passa continuamente da sfidante, ad arbitro, a spettatore. Non sapevi più dov’era la maschera e dove l’attore, se vedevi un attore o un pagliaccio, un vecchio o un bambino.

Che pubblico. Mamma mia, che brutte facce…

Era un mitragliatore che per novanta minuti sparava a zero in qualunque direzione. Un terrorista della risata.

E poi la voce. Quella voce acuta, stridula, e poi bassa, quella che hanno un po’ tutti i pagliacci, che se la sono rotta già tre generazioni prima di nascere, da quando in piazza o nelle piste non esistevano ancora i microfoni. Ma a differenza che per i suoi colleghi, la cui voce sa spesso di routine e a volte un po’ di tristezza, la voce di Sciali era uno strumento d’arte e di gioia. Uno stradivari della felicità. Uno strumento raffinato e al contempo rozzo, puntuato di intonazioni e gridolini da clown in grado di esprimere al meglio la gioia, la vendetta, la cattiveria, la soddisfazione, la sorpresa ebete e quella furba del villano.

Il pagliaccio Sciali era quello che deve essere il clown fin dalle origini dell’umanità, senza i fronzoli delle varie culture. Sporco e rozzo, ma anche poetico e virtuoso. Ingenuo e scaltro. Cattivo, miserabile e disperato. Giocoso e prepotente. E, insomma, tutto quello che per mitologia si vorrebe sempre fosse il clown.

Non a caso è stato lui (col fratello Nani, va detto) a folgorare Fellini e Fo sulla centralità del clown negli anni in cui si reinventava il teatro.

E qui Carlo Colombaioni ha giocato un ruolo di portata mondiale; io mi permetto di dire una rivoluzione nelle arti sceniche.

Applauso.
Applauso! Ahò…
Ma che lingua parlano questi?
Madammm…Mister…Applauso!!!
La crisi del teatro.

Attorno al ’68, quando i linguaggi scenici si mettevano in discussione, gli unici a restare fermi nei loro codici sono stati quelli del circo. Gli unici della tradizione a esplorare nuove forme sono stati Annie Fratellini, Alexis Gruss ma prima ancora Carlo Colombaioni. Unendosi all’esempio dei giovani “di fuori”, come Jean Baptiste Thierrée, Jerome Savary, Jango Edwards, eccetera. Con un coraggio enorme, ma forse anche con la giusta astuzia, a quell’epoca, Carlo ha rifiutato la logica del circo e le sue costrizioni culturali. Ma non buttandola via: capovolgendola.Cambiandogli il contesto. Col cognato Alberto ha continuato a fare le stesse cose del circo, uguali, ma al teatro. Rinunciando a trucco, costume e naso rosso.
Un po’ come un prete che getta la tonaca alle ortiche, che rifiuta i rigori della chiesa per andare a predicare per fatti suoi. E’ stato un trionfo mondiale. Per molti, certo, l’ennesima metafora di librazione contro costrizioni e potere. Ma per i più l’invenzione di un nuovo linguaggio artistico senza rinnegare il vecchio. Ed è stato un trionfo in tutto il mondo.

Signorina, bonsoir….Sa, io abito a Roma, proprio vicino…

Carlo, ma che fai seduto là?

Organizzo le vacanze…

Come per tutti i grandi artisti, la cosa più affascinanate non era il repertorio: si trattava di adattamenti delle misere farse e delle stesse “entratine” da circo di periferia, seppur con varianti magistrali. Era l’energia nell’interpretazione. Energia, energia. Vedere Carlo esibirsi era come Pollock che dipinge, Glen Gould al piano o Chet Baker soffiare nella tromba. Energia allucinata, creativa, completamente folle, apparentemente fuori controllo. Libertà improvvisativa costruita sul rigore. Un corpo e una voce che pervadevano tutta la sala, massacravano a morte qualunque teoria di “quarta parete”. Quella forza che ti piacerebbe vedere sempre a teatro, quella forza scenica che ti solleva dalla poltrona, ti prende allegramente a sberle e ti ci ributta dentro.

Signori, la ghigliottina!
Tracchete, tracchete tracchete.
Trrrrrrrrracchete…
Tracchete, tracchete e tracchete…Trach…

Carlo! Mi hai tagliato la mano!

Vado a raccoglierla: non è la mano, ma l’orologio che mi interessa!

Per me la cosa più bella dei Colombaioni, Alberto e Carlo, era la sconvolgente universalità. I loro spettacoli erano recitati in italiano. A Parigi, Londra, Tokio, Oslo. E la gente si ammazzava dal ridere, ovunque. Ho cercato più volte di studiare, capire, come fosse possibile ridurre il linguaggio ad una forma che potesse divertire tutti allo stesso modo. Potrebbe farmi ridere un duo che parla in giapponese? Li ho scrutati, studiati, e non l’ho mai capito. Soltanto, quando guardavi Alberto e Carlo capivi più di mille libri cosa significa “Commedia dell’Arte”.

E chi sarebbe questo?

Amleto.

Chi?!

Amleto, principe di Danimarca!

Che brutta faccia.

Adesso non ci sono più, nessuno dei due. La rivoluzione che Alberto e Carlo hanno portato al mondo del circo, del teatro, e del clown è di quelle che arrivano una volta in un secolo. Hanno amplificato in modo enorme il significato della parola clown, e senza snaturare la tradizione. Ci hanno aggiunto strumenti fondamentali al clown di oggi, come la partecipazione del pubblico agli sketches. Hanno divulgato quest’arte a centinaia di migliaia di persone per le quali il clown era rimasta l’icona dispregiativa di un circo decadente. Lo hanno restituito al teatro.

Vogliamo ricordare la loro ultima spiazzante immagine alla fine di ogni spettacolo, quando genialmente, dopo essersi esibiti in borghese, si sedevano al tavolino del trucco e si mettevano nasi rossi, matita e parrucche per andarsene di scena.
Ci sia concessa un po’ di retorica: vederli uscire di scena così per l’ultima volta, per andare a raggiungere doverosamente vestiti da pagliacci, tra le nuvole, Grock, i Fratellini, Charlie Rivel e tutti gli altri. Perché, come disse qualcuno quando morì Charlot, anche gli angeli hanno bisogno di ridere.

Carlo, stasera andiamo al ristorante, e paghi tu.

Chi?

Tu.

Io?

Si.

Si. No.

Carlo e Alberto in video nel "Guglielmo Tell", la loro versione del più antico numero di clown del mondo.

Ri-largo ai giovani

2008-05-09T08:24:00.000-07:00

La profezia che si avvera

Se andate in alto a sinistra nella casella di ricerca, e scrivete "largo ai giovani", vi appariranno due post pubblicati tempo fa (22 Marzo e 16Febbraio), in cui davamo e poi smentivamo una notizia.
Per errore avevamo infatti dichiarato che, in una riunione mai avvenuta, Egidio Palmiri sarebbe stato nominato per la 56esima volta presidente dell'Ente Nazionale Circhi. Sostenendo inoltre che avrebbe prima annunciato le proprie dimissioni per poi ritirarle. Ci eravamo scusati, ripromettendoci di diffondere il nome giusto del presidente qualora la riunione dell'Ente fosse avvenuta.
Adesso la riunione è avvenuta, ed un presidente è stato nominato.
Per la 56esima volta si tratta di Egidio Palmiri, di anni 85.
Che è stato costretto, come già in passato, a ritirare le proprie dimissioni in mancanza di altre candidature.

Tanti auguri di buon lavoro.

Traces

2008-05-02T05:35:00.001-07:00

Quando il circo è davvero "contemporaneo"

Quattro ventenni di S.Francisco si incontrano. Come migliaia di altri fanno skateboarding, breakdance, basket, graffiti.
La loro sete di arte e movimento li porta alla S.Francisco School of Circus Arts, e inevitabilmente sotto le cure del leggendario Lu Yi, il miglior maestro di acrobazia della costa Ovest. Con Mr.Lu apprendono seriamente le tecniche di base dell'acrobazia cinese: pali fissi, salti nei cerchi, equilibri su sedie, eccetera. In seguito se ne vanno a Montreal, a specializzarsi all'Ecole Nationale du Cirque. Poi in giro per l'Europa, attraverso varie esperienze. Nel corso delle quali si integra al gruppo una ginnasta. I cinque vengono notati da Les 7 Doigts de la Main, l 'ormai noto collettivo nato tra S.Francisco e Montreal (anche loro), e di cui riparleremo presto.
Insomma, in breve il gruppo diventa la seconda unità di 7 Doigts, con la creazione dello spettacolo TRACES. Che è molto bello e tecnicamente compiuto. Senza "tema", senza significati, senza "poesia", senza registi-demiurghi, senza ricerca visuale. Traces parla solo di questi cinque ragazzi. Così come sono, in tuta e maglietta, nei teatri spogli, a esaltare la gioia e la fantasia del movimento. A bilanciare tecniche antichissime con il loro modo attuale di essere al mondo. Vi è una talmente intensa tecnica acrobatica, un tale dinamismo che il titolo si addice perfettamente: infatti sono solo tracce quelle che restano da questo tour de force di corpi e di exploits. La sincronia rapida dei movimenti è a tratti spiazzante. E' uno spettacolo "contemporaneo" poichè semplicemente del nostro tempo, il cui immaginario non ha bisogno di metafore o riferimenti esterni. Talmente semplice, spontaneo e sincero, da risultare originalissimo. Senza per questo perdere quel gusto del surrealismo da cui il circo, qualunque circo, non può prescindere.
Chissà se è in collettivi come questo il futuro dello spirito antico del circo.
Traces ha già girato in un anno i festival di teatro più importanti in America, Europa e Australia. Torna in Europa per un pugno di date in Giugno (Brighton, Ginevra, Barcellona).
Vedremo di farli capitare appena si può in Italia.
Intanto, quando avete quattro minuti di tempo, in basso c'è uno spot. E ancora, su youtube i video interi di molti dei loro numeri: alcuni sono davvero forti.

Believe

2008-04-25T00:47:00.000-07:00

Cambiare per credere

E' stato rivelato il nuovo spettacolo del Cirque du Soleil: "Believe". Debutterà a Las Vegas il 12 Settembre 2008. La cosa curiosa è che per la prima volta nella sua storia il Cirque basa uno spettacolo sull'identità di una vedette. In questo caso il mago Criss Angel (è anche la prima volta che il Soleil si occupa di magia).

E' interessante notare come per il Soleil l'innovazione passi continuamente attraverso nuovi territori, molto specifici ma pur senza abbandonare l'identità circense: il varietà erotico, l'evento da stadio, il rqacconto natalizio per bambini, il poema epico, e ora lo show di illusionismo. Ed ogni volta con un'équipe creativa completamente diversa.
Nessun altro circo di oggi, classico o moderno, sembra in grado di affrontare una simile evoluzione. Pur ai livelli migliori, emerge sempre l'ansia di specchiarsi nella sicurezza di una precisa identità: quanto ha senso?.
Forse il vero segreto del Soleil, che piace o non piace, che sia stucchevole o emozionante, furba mercanzia o incantevole arte, è proprio questo: provocare sè stesso per un mondo che cambia in fretta.

Battuta

2008-04-19T03:11:00.000-07:00

Per chi dice che il circo é sempre uguale.

Si dice generalmente che il circo non cambia mai, perche i cavalli girano sempre attorno alla pista, e dunque non potranno mai fare altro che questo. Tesi avvalorata da due evidenti limiti: la rotondità della pista e il moto del cavallo.
"Battuta", il nuovo spettacolo del Theatre Equestre Zingaro, non fa esattamente che questo.
I cavalli e le persone girano attorno alla pista. Per due ore. Senza fermarsi. Non accade altro. Probabilmente non lo aveva mai fatto nessuno. Questa celebrazione del moto perpetuo é forse l'apice del delirio minimalista di Bartabas, fondatore e creatore della compagnia. Fatto sta che si tratta di uno spettacolo meraviglioso. Forse il più bello di Zingaro dopo vent'anni.
Perché il movimento continuo, attorno a sé stesso, trasporta e travolge tutto: colori, luce, buio, lentezza, velocità, risate, un matrimonio, un funerale, una sposa rapita, una tribù in fuga, la sposa ritrovata, inseguitori, inseguiti, vincitori e vinti. Questa forza formidabile, supportata da due orchestre gitane in alternanza (una di archi,l'altra di fiati), rende inutile la superficie della pista (neutralizzata del resto da una cascata d'acqua centrale, anch'essa in moto perpetuo), svolgendosi solo lungo il perimetro esterno E' una sensazione mai provata in uno spettacolo.
"Battuta" esiste da due anni, in cui è stato estremamente difficile trovare biglietti. Nel teatro equestre stabile di Aubervilliers, sono venute duemila persone a sera. Adesso lo spettacolo è tornato dal Giappone e sarà in Luglio in un paio di Festival europei. Chi ha voglia di vederlo, deve sperare che in Autunno ritorni ad Aubervilliers: se pensate di capitare a Parigi l'inverno prossimo, prenotate per tempo.
Per ora, una galleria di immagini, un trailer e un bel documentario sulla creazione.

Bande annonce Battuta aux Nuits de Fourvière
Caricato da NuitsdeFourviere

Battuta Zingaro Arte
Caricato da laurentcools

Giornata Europea 2

2008-04-18T00:58:00.000-07:00

Il nostro sguardo sul passato per celebrare il circo

Allora, domani é la famosa Giornata Europea del Circo. In Spagna e in Scandinavia organizzano giornate di "porte aperte" al pubblico; in Germania una convention di giocolieri; in altre nazioni spettacoli speciali per persone meno fortunate.
Noi non abbiamo un circo, nè un'organizzazione, e non rappresentiamo nessuno. Abbiamo solo una collezione di materiale storico, che conta unicamente sulle nostre risorse. E poi il web. Non ci sembra che in Italia esistano iniziative entusiasmanti per la diffusione della storia del circo. Come in tutte le cose sovvenzionate in Italia nel campo museale e archivistico, la documentazione si ferma all'aspetto accumulativo di materiale (peraltro importante: una volta manco quello) ma, a differenza di altri Paesi, mancano poi le strategie di diffusione.
Invece a volte basta un niente.
Abbiamo perciò deciso di celebrare idealmente questa "giornata" con una riflessione sul patrimonio storico del circo: riteniamo infatti che la memoria sia indispensabile come crescita, ispirazione, stimolo e riferimento per sviluppare una "contemporaneità". La nostra idea è perciò quella di lanciare un blog "gemello" che si occupa unicamente di cose e personaggi del passato. Vi porremo documenti della nostra e di altre collezioni, a volte reperti straordinari e inediti.
Se dunque volete continuare a seguire il circo di oggi, frequentate sempre questo blog. Se invece volete ogni tanto scappare nel passato, da oggi potete fare un tuffo in:

www.storiadelcirco.blogspot.com

Visto a Madrid

2008-04-12T00:56:00.000-07:00

Lo abbiamo scoperto qualche settimana fa alla splendida collezione Thyssen-Bornemisza di Madrid, e non lo conoscevamo: è l'olio su tela "Circus" del maestro espressionista August Macke, 1935.

Giornata Europea

2008-04-11T09:36:00.000-07:00

Fichi secchi per celebrare il circo

Il 19 Aprile è la giornata europea del circo.
Ogni Paese lo celebra con spettacoli speciali, conferenze, cerimonie.
Con tutto quello che c'è da fare in Italia per valorizzare il circo in qualunque sua forma, ed essendo l'unico Paese con fondi statali per la promozione, riconosciamo che la scelta è difficile.
Con proclami e strombazzi in rete, il Centro Arti Circensi di Verona annuncia che celebrerà la giornata a Venezia. Come? Proiettando una stravista videocassetta del 2002 presso un circolo di amici del direttore.
Va bene che la carenza di idee del Centro è nota fin dalle origini: tanto che il 90 per cento delle "iniziative" è farlocco poichè corrisponde alle ordinarie attività personali dei suoi animatori (com'è facilmente dimostrabile).
Rispetto alla giornata, tutto il nostro rispetto per il valido video e per il simpatico circolo.
Però, con centinaia di migliaia di euri che al "Centro" piovono dallo stato, per la Giornata Europea ci si poteva inventare almeno una cosetta più stimolante.
Speriamo, per chi alla proiezione ci va, e visto che a Venezia anche l'Harry's bar è in crisi, che diano almeno due noccioline da stuzzicare.

L'ultima vera emozione

2008-04-01T03:03:00.000-07:00

L’ultima vera emozione da me provata al circo risale ad una decina di anni fa. Non è avvenuta sotto uno dei più grandi tendoni del mondo, ma sotto una tela minuscola piena di sedie di plastica su un parcheggio d’asfalto. Non c’era neanche la pista, sostituita da uno di quei camion col palco davanti che si usano nelle fiere per vendere i casalinghi di second’ordine.

Dopo meno un’ora di qualche numeretto “d’arte varia”, era la volta dell’attrazione annunciata dai manifesti, per la quale tutti noi, pur avendo pagato cinquemila lire, eravamo scettici. Ma ora la promessa sembrava mantenuta. Tirata una tela, si fa buio dalle semplici lampade al quarzo, e appare la vasca dei piranha. Che ci sono veramente. Nel’oscurità, questo piccolo rettangolo illuminato da dietro da un qualche neon verdastro, sbilancia le sicurezze che abbiamo rispetto alla prevedibilità di uno spettacolo. E’ un’astrazione strana; sappiamo che quell’immagine rappresenta un passaporto verso l’irreale, che in qualche modo vale già il prezzo del biglietto. Al buio quella teca sembra il reliquiario di una religione cruda ed estinta; la vetrina di
un negozio mai esistito di regali ingenui a metà prezzo; la finestra verso un universo sublime e incosciente.

Una molesta musica, stridente e roboante, ci aiuta a godere l’istante di spiazzante disagio. E i piranha ci sono veramente. Non sono né grandi né piccoli. Né tanti, né pochi. Rispetto ai meccanismi dell’immaginario, per la prima volta al circo sembra che una cosa è veramente come ce l’aspettiamo. E adesso ci emozioniamo a pensare se, ora, veramente qualcuno ci si possa tuffare dentro. Inizia poi la meravigliosa litania dell’imbonitore. Non me la ricordo, ma la drammaturgia è perfetta, nella precisa, barnumiana e necessaria ignoranza di ogni principio scientifico ma con la stessa dignità di erudizione di un premio Nobel. Poi, a corollario di un discorso sulla ferocia di questi predatori, accade una cosa inaspettata e straordinaria. Viene introdotto ai nostri occhi un enorme osso, forse di prosciutto, gravido di brandelli di carne. Vi viene legato un altrettanto sozzo mozzicone di spago, e questa leccornia per avvoltoi viene lentamente calata nella bizzarra bara. Da quella sera, nessun film chiederà mai ai miei occhi di cancellare l’immagine dei piranha avventati in meno di un secondo su quelle putride membra. Poi, lo spago con l’osso viene ritirato.

Viene finalmente introdotta la ragazza in costume da bagno. Non particolarmente bella, tantomeno sexy. Ne viene detto anche il nome, o forse. Ma l’enfasi non è sull’”artista”, che è piuttosto strumento, mero mezzo sacrificale del rito circense. Tantomeno sull’impresa umana. L’enfasi è piuttosto sull’evento, sul rito stesso appunto.

La ragazza non è una superstar dalle particolari virtù, una regina del trapezio o una dominatrice di belve. Appare anzi essere intercambiabile, come il bersaglio del lanciatore di coltelli o quella che prende fuoco nella cassa del mago. Una di quelle che, se domani viene divorata, ce n’è sempre un’altra che sbarca ad accontentarsi delle mie cinquemila lire che le bastano e avanzano per mangiare.Ma non verrà divorata, né oggi né mai. Si tuffa nella vasca. Non fa nulla di particolare per difendersi, e del resto nessuno dei pesci sembra aver intenzione di minacciarla. Ora scopriamo che il nostro interesse è conservato dall’immagine ancora viva del prosciutto. I piranha non le fanno nulla. Come nella fase finale di ogni buon numero di magia, pensiamo ormai ad un qualche trucco, seppur l’immagine è di un certo effetto. A differenza dei manifesti, l’insieme ci evoca più una stanca routine di pesca da ristorante che scenari tropicali di terrore: ma fa sempre un certo effetto vedere per la prima e forse unica volta nella propria vita una persona immersa tra veri piranha, quelli che da piccoli vedevamo solo disegnati nelle figurine spolpare un bufalo in un minuto.

Poi lo spettacolo finisce. E noi siamo soddisfatti. Ci conforta sapere, in un mondo di televisione banale, di teatro presuntuoso, di cinema ripetitivo e di circo prevedibile, che esistono ancora i fenomeni. Che nei parcheggi c’è ancora spazio per gli imbonitori. Che forse non sono sparite del tutto le donne gorilla, i sublimi raggiri dei rettilari e le raggrinzite balene impagliate. Ci conforta sapere che sopravvivono professioni dell’inganno senza la sofisticazione della politica o della grande industria. Pensiamo alla sottile scienza del raggiro sfrontato, che da secoli ci sa condurre in un percorso emotivo di trucchi e inganni che quella sera ci ha saputo stupire. Rigenerandoci rispetto ai meccanismi della realtà; corroborando le nostre troppe sicurezze con qualche insicurezza nella diatriba tra vero e falso. Regalandoci per una volta, in luogo della scienza, gli aspetti più grotteschi di un’analfabeta criptozoologia. A volte sembra che l’ignoranza verso i meccanismi di funzionamento della società, l’incoscienza verso l’etica, siano i paradossali punti di forza, senso e sopravvivenza del vecchio circo, base dei suoi valori.

Il vecchio circo è a noi ancora necessario quanto il campionario delle tante e disparate cose anacronistiche quali i santi, i chiromanti, le feste di paese, la crudeltà del tifo sportivo. Ciascuno di noi, ogni volta che esce da quello e da qualunque circo, non ha forse l’opinione migliore di quelli che hanno sfruttato il nostro tempo pur soddisfandoci. Sapendo noi che per soddisfarci, non è detto vadano per il sottile nell’occuparsi di piranha, tigri o elefanti. Sapendo noi che il perpetrare tali tradizioni si basa su un concetto di proprietà materiale e dominio antico, che copre allo stesso modo il camion-acquario, gli animali e le persone. Ma per la nostra civiltà della perfezione, tutto ciò è necessario, con il suo odore di piscio e nafta, con il suo avvolgente erotismo d’accatto.

Il circo resta lo spettacolo delle crudeltà inflitte. In un mondo finalmente regolato da diritti umani e animali, senso dell’ambiente, normative del lavoro, il circo è forse tra gli ultimi paradisi della crudeltà. L’ultimo avamposto sul pianeta dove per mestiere si rischia deliberatamente la propria vita. Dove il dominio può essere ancora selvaggio, intollerabile.

Ma se vogliamo vedere il leone in gabbia o l’acrobata cinese dobbiamo accettarne, però senza scusarle, le necessarie crudeltà, qualunque ne sia il livello a cui esse possano arrivare nel circo. Sta a ciascuno di noi sceglierle se condannarle accettandole o rifiutarle auspicandone l’estinzione.

Crudeltà che sono il prezzo da pagare per noi donne e uomini normali quando vogliamo, perché le vorremo ancora e sempre, le emozioni più crude, primarie e indefinite che ci portiamo dietro dal giorno della creazione. Ammesso che sia esistito prima un Eden in cui tutte le creature vivevano in pace.

Sempre largo ai giovani

2008-03-22T10:59:00.000-07:00

(Una smentita)

Il nostro post del 18 Febbraio, intitolato "Largo ai Giovani", era basato su un comunicato stampa dell'Ansa che annunciava la nomina di Egidio Palmiri come presidente dell'Ente Nazionale Circhi.
Per nostra disattenzione, ci siamo però basati su un comunicato dell'anno scorso.
Pertanto, tutte le considerazioni espresse in quel post, me le rimangio doverosamente.
A tutti i lettori: dimenticate quello che ho scritto.
L'assemblea annuale per il rinnovo delle cariche si svolgerà il mese prossimo: vi prometto che vi comunicherò con precisione e tempestività il nome del nuovo presidente.
Per il momento, sempre largo ai giovani.
Con le nostre scuse al Sig.Palmiri che è stato da noi tirato in ballo e bersagliato senza motivo.

Finalmente, un genio.

2008-02-25T07:19:00.002-08:00

Dopo la nebbia e la neve, gli abissi: torna in Italia James Thierrée jun.: il più grande di tutti.

Mentre i tendoni continuano più o meno a languire nel periodo che segue le feste natalizie, sono almeno i palcoscenici ad offrirci il meglio del nuovo panorama circense. Con un Febbraio affollatissimo. Dopo Eloize, Slava, il Soleil di “Delirium” e l’imminente ritorno del Cirque Imaginaire, diamo il benvenuto in Italia a quello che secondo noi merita solo un giudizio: il più grande di tutti.

Parliamo di James Thierrée che torna in Italia assieme alla propria troupe con la seconda delle sue tre creazioni: La Veillée des Abysses.

Lo consideriamo il più grande genio della scena circense contemporanea. Perché?

Per il perfetto equilibrio tra virtuosismo e immaginazione. Poi perché sa avere una profondità estetica senza essere intellettualè né glamour, tenendosi prudentemente alla larga da etichette e “generi”. E perché è tra i pochissimi ad avere successo dall’Australia a casa nostra con un pubblico di tutte le età. E soprattutto perché è semplice, proprio come lo è la mamma Victoria e lo era il nonno, Charlie Chaplin. E in questo modo gli spettacoli di James sanno risultare, con la forza disarmante di un gioco infantile, più spettacolari del Cirque du Soleil, più creativi dei “nouveaux” francesi, più coinvolgenti di Eloize, più virtuosi di molti circhi classici. Ad esempio in Francia, James ha ottenuto un consenso popolare con molti meno mezzi e meno pretese di tutti quelli che credono di reinventare il linguaggio del circo.

A differenza di qualunque altra esperienza “contemporanea”, gli spettacoli di James hanno un segreto: un ritmo di tipo classico. Quel segreto antico che ti permette di tenere l’attenzione, di sorprenderti prima che tu possa annoiarti, di fare dello spettacolo un’esperienza di pancia e non di testa o di cuore, non cerebrale o sentimentalistico: un vero atto di amore.

E poi c’è il fondamentale virtuosismo. Questo ragazzo oltre ad avere delle doti straordinarie come autore, regista e visionario, ci regala lo spettacolo del proprio corpo: eccelle come attore, danzatore, acrobata, mimo, trapezista, clown come pochissimi altri. Qualcuno se lo ricorderà, con i suoi occhioni profondi, quando da bambino con i genitori si parcheggiava per alcuni giorni con la roulotte di fianco ai circhi italiani, imparando in pista dai vecchi maestri tutto quello che si poteva, dalla bicicletta acrobatica alle verticali. Per poi non diventare un impiegato della pista, ma un artista: cioè uno che, con le doti che ha acquisito, dà vita ai propri sogni e ai propri incubi.

La Veillé des Abysses, che già si era vista in Italia di sfuggita negli scorsi anni, è stata seguita da poco da Au Revoir Parapluie, che James sta portando in tournèe in altre nazioni.

Ma per il momento, non vi perdete per nulla al mondo questo capolavoro di circo, pantomima e danza. Sono tre veloci date italiane, chissa che non se ne aggiungano altre:

La Veilée des Abysses

20-23 Febbraio Catania – Teatro Metropolitan

26/2-2 Marzo Torino – Teatro Grande Valdocco

7-9 Marzo Lucca – Teatro del Giglio

E di seguito, 5 posts 5 con estratti dello spettacolo:

James Thierrée - Veillée 1

2008-02-25T07:19:00.001-08:00

La Veillee des Abysses | James Thierré�
Caricato da Spectacles_Vivants

James Thierrée - Veillée 2

2008-02-25T07:18:00.001-08:00

La Veillee des Abysses | James Thierré�
Caricato da Spectacles_Vivants

James Thierrée - Veillée 3

2008-02-25T07:17:00.000-08:00

La Veillee des Abysses | James Thierré�
Caricato da Spectacles_Vivants

James Thierrée - Veillée 4

2008-02-25T07:16:00.000-08:00

La Veillee des Abysses | James Thierré�
Caricato da Spectacles_Vivants

James Thierrée - Veillée 5

2008-02-25T07:15:00.000-08:00

La Veillee des Abysses
Caricato da Spectacles_Vivants

Largo ai giovani.

2008-02-16T12:19:00.000-08:00

Da un comunicato Ansa:
Giovedì 14 Febbraio scorso presso l'Agis di Roma si è riunita l'assemblea annuale dell'Ente Nazionale circhi, l'associazione dei proprietari di circo che rappresenta 120 circhi italiani. Presidente è stato eletto Egidio Palmiri. Antonio Buccioni è vice presidente. I consiglieri sono Enis Togni (American Circus), Elio Casartelli (Circo Medrano), Walter Nones (circo Moira Orfei), Nevio Errani (circo Errani), Pietro Coda Prin (circo Hamar).

Il signore eletto presidente ricopre questa carica per la cinquantaseiesima volta.
Ha 85 anni.
Ottantacinque.
Ogni volta che c'è questa assemblea, sembra che egli ostenti stanchezza e annunci ufficialmente le proprie dimissioni, spesso in lacrime. Una volta c'ero di persona (questa della commozione è una cosa affascinante. Anche Augusto Pinochet piangeva, e anche il personaggio di Vito Corleone).
Poi, nel genrale incoraggiamento dei soci si ricandida. E viene rieletto all'unanimità.
Ottantacinque anni di età.
Cinquantasei di presidenza.
Da quarantun'anni inoltre , la stessa persona dirige e (con i soldi di noi contribuenti) amministra il mensile "Circo", che ha fondato.
Da venti, è direttore didattico, organizzativo e amministrativo dell'Accademia del Circo a Verona (con i soldi sempre nostri), che ha fondato. Da cinque anni gli è stato intitolato il centro di documentazione "Egidio Palmiri", (sempre di tasca nostra) che si trova a Verona presso gli uffici dove lavora. L'unica istituzione al mondo intitolata ad un vivente.
I suoi acerrimi nemici sono di due tipi: gli ecologisti e chiunque osi aprire una scuola di circo o affrontare l'attività circense in modo diverso o fuori dalle famiglie tradizionali.
Una obbediente corte lo aiuta ad assicurare, forse per l'eternità, l'immobilismo culturale di una fertile e coraggiosa categoria di imprenditori e artisti.

Dopo la nebbia, la neve

2008-02-12T07:41:00.000-08:00

Torna in Italia Slava's Snowstorm: con il furbissimo clown che è il più famoso del mondo pur senza far ridere.

Si, senza dubbio è il clown più famoso nei cinque continenti.
Di certo non fa ridere. E per il resto non ci fa proprio impazzire più di tanto, nonostante le ovazioni della critica e gli entusiasmi del pubblico.

Ma di sicuro è un poeta. Ha una estetica propria, una visione compiuta della propria arte, e per un clown è fondamentale.
E poi è il più astuto, furbissimo nella comunicazione: con un sito internet in ogni paese del mondo, e varie unità in tournèe spesso guidate da sosia, e capace di intuire i gusti della stampa.

Comunque Slava Polunin va visto almeno una volta dal vivo (anche se in basso vi offriamo un video), perché il suo spettacolo è un’esperienza simile a nessun’altra. E ha il pregio di emozionare tutti, dai bambini più piccoli agli intellettuali più snob.
E’ una forma di vedere il clown diversa, semplicemente attuale.
Non siamo contro l’icona e il linguaggio dei clown tradizionali, anche se il più delle volte ormai quelli dei circhi restano prevedibili ai limiti del patetico, mettendo più tristezza che allegria.
Almeno Slava sulla tristezza del clown ci costruisce un’operazione teatrale raffinata e coinvolgente.
Allora, in attesa di vedere al circo clowns che facciano veramente ridere, andiamo al teatro a vedere un buon clown malinconico.

5-10 febbraio 2008 TRENTO TEATRO SOCIALE
12-17 febbraio 2008 FIRENZE TEATRO VERDI
11-16 marzo 2008 MODENA TEATRO STORCHI
19-22 marzo 2008 RIMINI TEATRO NOVELLI
26-30 marzo 2008 ASSISI LIRIK THEATRE
2 -6 aprile 2008 PALERMO TEATRO BIONDO
11-30 aprile 2008 MILANO PICCOLO TEATRO STREHLER

Restando in piedi a cavallo

2008-02-03T02:21:00.000-08:00

Sulla sopravvivenza dell'arte equestre, con un video di coraggiosi superstiti (a Monte Carlo, tra l'altro).

Questa è la foto di una nuvola.
Ma a ben guardarla somiglia ad un cavallerizzo: personaggio che, al giorno d'oggi, è ormai più facile vedere in una nuvola che nella realtà. Quando, tra il 1760 e il 1770, i primi acrobati equestri creavano a Londra il circo come forma moderna, lo stare in piedi a cavallo era un atto di talento, curiosità, creatività e trasgressione, per tutto quello che la simbologia equestre poteva rappresentare nel più grande impero del mondo.
Questo è forse il motivo principale per cui poi nacque il circo.
Perchè la società accettava ed incoraggiava un linguaggio nuovo, di rottura con le altre forme e con un'estetica legata al proprio tempo. Non esisteva nessuna "tradizione".

Quando questa tradizione circense è stata creata, molti l'hanno esaltata fino a quando il cavallo è stato protagonista della società. Ma oggi alla puzza dello sterco preferiamo quella dei gas di scarico. Pazienza.
L'arte equestre comunque negli ultimi anni è rinata in decine di forme teatrali, spesso interessantissime, nei due emisferi: Zingaro, Cavalia e vari altri cloni. Nel circo di tradizione però il talento delle famiglie equestri è del tutto scomparso. Anche qui, i gas di scarico delle motociclette acrobatiche costano di meno, consentono numeri più facili da fare e piacciono di più ai ragazzini. Del resto dalla televisione al musical, si punta oggigiorno a praticità e sensazionalismo, mandando a farsi fottere arte e talento.
All'ultimo Festival di Monte Carlo, dove alla fine c'è sempre qualcosa di buono (e ci mancherebbe altro, almeno) ha avuto successo una famiglia ungherese, Richter, che ha ricreato un numero di acrobazia equestre d'altri tempi, forse l'unico che resta al mondo così articolato.
In basso potete vederne il video integrale.
Certo, quello che essi fanno si avvicina appena (anzi, neppure) a quanto ancora cinquant'anni fa facevano le grandi famiglie di cavallerizzi. Abbiamo avuto la fortuna di imbatterci spesso negli ultimi superstiti di dinastie quali Loyal, Cristiani, Caroli, Cumberland, Hanneford, Repenski, Zapachny e varie altre. Nelle foto e nei video di tutti questi nomi certi esercizi sono fatti completamente "a pelo" sul cavallo, e i loro numeri iniziano con complicate piramidi.
Ma non fa niente. Non è che oggi possiamo fare gli schizzinosi. I Richter sono comunque bravissimi; e in un'epoca in cui stare in piedi a cavallo non è più un atto creativo con la potenza che poteva avere quasi trecento anni fa.
Sempre meglio, però, che su una nuvola.

Nebbia

2008-01-30T02:51:00.001-08:00

La nebbia al circo è quella che incontriamo quando arriviamo in un parcheggio di periferia. Dove vediamo un tendone tristemente circondato di carrozzoni, il cui fascino è castrato dall'asfalto e dal grigiore del luogo. Dove si intravede dal finestrino della biglietteria, nella luce opaca, la faccia rassegnata di chi sa che neanche stasera il circo sarà pieno. E che forse dovrà dire che c'è un "guasto tecnico" per poter mandare via le venti persone coraggiose che hanno affrontato la nebbia. Perchè neanche stasera ne vale la pena. Anche stasera è meglio evitare di esibirsi al freddo guardando negli occhi chi ha pagato trenta euro di palco ma si tiene il cappotto e alita nebbia, perchè non vale la pena sprecare la nafta del riscaldamento per venti persone. Perchè è comunque triste fare due numeri di meno per andare a dormire prima. Perchè non vengono più neanche con i tagliandi a tre euro dati al semaforo. Perchè è ormai Febbraio, Natale è passato e la gente di questi tempi non viene più. Perchè il circo lo sappiamo fare, ma non lo sappiamo vendere. Perchè in questa città manchiamo da tre anni, però non ci ricordiamo se per questa gente lo spettacolo era uguale, e forse non ci ricordiamo neanche che nome avevamo sui manifesti, l'altra volta, che c'era anche allora la nebbia. Perchè abbiamo perso la poesia e l'incanto di questo mestiere meraviglioso. Perchè ne abbiamo fatto una routine. Invece di fabbricare sogni, timbriamo il cartellino come quelli a cui dovremmo venderli, i sogni.

E intanto i sogni li fabbricano altri. E li vendono. E a Febbraio. E con la fila ai botteghini.

Nebbia è il titolo del nuovo spettacolo coprodotto da Cirque Eloize (Canada) e Teatro Sunil (Svizzera).
Lo spettacolo parla della gente del circo, delle sue facce e delle sue voci arcaiche, perse nel tempo. Di quando la nebbia era l'involucro di emozioni che portavano in giro e oggi non sanno dare più. Di quando gli artisti sapevano fare gli acrobati ma anche suonare, sedurre, cantare, incantare. Di quando per i circensi non era importante vincere le medaglie ma avere fantasia.

Nebbia arriva in Italia, e va pure parecchio in giro.
Ci sono dei numeri di circo splendidi, dei bei personaggi e anche una bella musica. Io forse non riuscirò a rivederlo perchè è un periodo che sto poco in Italia. Se qualcuno vuole, può mandare al blog le sue impressioni dopo averlo visto.
Ecco la tournée, e in fondo un video.

Tournée en Italie 2008

30 janvier au 3 février Teatro Modena, Genova

5 et 6 février Teatro Archimboldi, Milano

8 et 9 février Teatro Comunale, Pordenone

12 et 13 février Auditorium Europa, Bologna
16 et 17 février Teatro Politeama, Catanzaro
19 au 24 février Teatro Biondo, Palermo
29 février au 9 mars Teatro Donizetti, Bergamo

Circo da operetta

2008-01-26T06:25:00.000-08:00

Riflessioni (ma costruttive) su un festival senile e un pò pasticcione, con più premi che concorrenti.

Si è concluso da qualche giorno il Festival di Monte Carlo, che si svolge da più di trent’anni. E’ il grande appuntamento per migliaia di persone che ad ogni livello nel mondo si interessano al circo, il che è una cosa bellissima. Per le persone, sì: ma non per il circo. Infatti, mentre la nozione di circo evolve e si arricchisce, per il Festival di Monte Carlo essa è rimasta a più di trent’anni fa. Così diventando il tempio della visione più conservatrice, se non reazionaria, di intendere una forma viva e ricca come il circo.

Prima di andare avanti, guardiamoci cinque minuti questo video.

Gala du Festival International du Cirque de Monte-Carlo
Caricato da LePodcastJournal

Innanzi tutto, va detto che vi si vedono alcuni numeri di sicuro valore e interesse. Anche se sono gli stessi che già da qualche anno prima si possono agevolmente vedere nel circuito dei grandi circhi europei o nelle trasmisioni estive della televisione italiana. Peccato che sono tutt’altro che innovativi. Ma lo stile dell’evento è piuttosto dato da un’indigestione di molte altre cose: la banda dei carabinieri in mezzo alla pista; il presentatore afono che grida in livrea rossa; un pappagallo che spinge un monopattino tra assurdi applausi; gli intermezzi interminabili di balletti da televisione russa anni ’80; un’orchestra da circo dai ritmi sclerotizzati e sonorizzata nel modo peggiore; inutili tigri che da mezzo secolo camminano sulla musica della “pantera rosa”; la piaggeria di un artista su due che introduce la bandiera del principato nel proprio numero; l’ossessivo e infantile battere le mani a ritmo di musica per applaudire; l’alzarsi in piedi in cinquemila all’apparire di ogni scampolo di monarchia minore.

Ma questo, tutto sommato, va rispettato come una cultura. Una cultura contemplativa e protettiva di un dato modo di vedere il circo. Un po’ più difficile è accettare l’aspetto chiave di questo Festival (e di tutti i cloni che ha generato nel mondo): la competizione e la sua ostentata ufficialità.

Il “clown d’oro”, la statuetta assegnata al vincitore, è un formidabile strumento di marketing per i circensi, che non a caso è paragonato all’Oscar o alle olimpiadi. E’ anche un mezzo di rivalsa, confronto ed emulazione per artisti, scuole e dinastie.

Il problema è che questo premio si basa su criteri e anomalie macroscopiche che, considerate seriamente, forse ne annullano il valore.

Tanto per iniziare, quest’anno gli “ori” erano cinque: alle olimpiadi o a un concorso del cinema già farebbe ridere. Ma qui per sgnasciarsi va aggiunta una vagonata di argenti e bronzi. Più la grottesca messe dei premi “speciali”: il numero totale dei trofei supera quello dei contendenti. Dunque l’oro non ha il prestigio di una vittoria assoluta. Ma vittoria su che cosa? Su un concorso che non appare fondarsi su nulla di legittimo nel senso ufficiale di una competizione. Non esistono criteri o punteggi di selezione, o concorsi preparatori: gli artisti vengono scelti arbitrariamente sulla base di convenienze del momento o di buchi di calendario; a volte gli stessi numeri riappaiono ciclicamente a competere nel corso degli anni. Gli artisti sono pagati (si, pagati) per esibirsi come in un normale ingaggio, compresi i diritti televisivi. Nel concorso, non vi sono categorie di competizione, o premi specifici: un pagliaccio può essere battuto da un trapezista, un ginnasta da un mostratore di serpenti.

Ogni artista si esibisce due volte ma nella stessa identica prova. Che non è altro che il numero di mercato, già giudicabile ampiamente nel corso di una carriera. Cosa ci si aspetta per il punteggio? Che alla seconda prova il pagliaccio faccia ridere di meno o il leone graffi il domatore? Che il giocoliere sbagli la pallina a Monte Carlo come potrebbe sbagliarla ovunque, visto che a differenza degli sportivi si esibisce ongi giorno e per lavoro?

E poi c’è la giuria. Vi si mischiano impresari coinvolti nell’industria, artisti ed ex artisti, parenti o diretti rivali dei concorrenti, datori di lavoro attuali o prossimi di concorrenti, ex concorrenti che sono stati giudicati un anno prima da chi ora concorre o persone che hanno concorso un anno prima e siedono in giuria con chi le aveva giudicate…Nessuna regola esiste sul numero di trofei da assegnare. La principessa di Monte Carlo, che di fatto è lo sponsor del’iniziativa, presiede la giuria e ha ogni decisione finale.

Non è effettivamente facile stabilire criteri per un concorso di circo. A cosa ci si può ispirare? Vi sono ad esempio i concorsi cinematografici. Anche qui c’è una direzione artistica che sceglie arbitrariamente i film. I quali competono insieme. Ma i film non vengono pagati per essere mostrati. E questi film non sono mai stati visti prima al mondo. Sono nuovi. Se ci sono opere di grandi autori riconosciuti o già premiati, spesso sono fuori concorso. Così come per pellicole più dichiaratamente commerciali. E in giuria non siedono produttori, ma solo artisti senza legami economici diretti con l’industria. E, se la competizione è unica, non lo sono i premi: essi vengono attribuiti per categorie. C’è poi l’esempio degli oscar (molto a torto assimilati così spesso al circo di Monte Carlo): qui vi sono le “nominations”, create da un rigido comitato e in categorie definite.

C’è poi l’esempio dello sport, dove le cose sono ancora più rigide. Pensiamo alle discipline più affini al circo: ad esempio il pattinaggio artistico o la ginnastica. Qui le selezioni avvengono tramite concorsi federali interni. Nel circo, in questo senso, gli unici a prendere seriamente la cosa sono i russi o i cinesi, che tramite simili dispositivi generano i numeri da proporre a Monte Carlo. Nel solo pattinaggio artistico, le categorie di competizione sono ben quattro. In questi sport i singoli giurati sono scelti anche in base alla conoscenza specifica dei criteri (tecnica, coreografia, etc.), e i sistemi di notazione dei punti sono molto articolati. Queste discipline non sono troppo lontane dallo specifico circense. Ad esempio in alcune si giudicano i singoli esercizi ma anche, con un apposito punteggio, lo stile delle transizioni. Olltre a costumi, musica, etc. E poi, cosa non meno importante, nello sport le schede dei giurati vengono firmate e affisse pubblicamente.
In certi sport equestri, criteri severissimi e limpidi regolano chi e quando possa sedere in giuria nel caso di ex concorrenti o di conflitto di interessi tra soggetti.

Purtroppo tutti i cloni di Monte Carlo sparsi ormai nel mondo hanno più o meno gli stessi criteri (in Italia e in Francia, pur essendo operazioni commerciali di privati, sono persino finanziati dallo Stato).

Il circo è una cosa complicata da valutare, a metà tra lo sport e lo spettacolo. Ma come si vede esistono criteri a cui ispirarsi. Sarebbe interessante inventare criteri competitivi coerenti nel mondo del circo. Però non credo che questo interessi a Monte Carlo. Là interessa innanzi tutto fare turismo e sensazione, perché non essendoci altre risorse, l’economia si basa sulle tre cose più rapide: immobili, gioco d’azzardo e sistemi bancari. Interessa farlo nel modo più avido, protettivo e rassicurante, perché il sistema non non è una democrazia bensì una monarchia. E una monarchia può trovare forza solo nella contemplazione dei “valori”, che quando incontrano una forma d’arte diventano clichès: dunque la banda, le bandiere, i battimani, i nazionalismi, le famiglie, l’orchestrina dei pagliacci perché non c’è circo senza pagliacci, le tigri a tutti i costi perché non c’è circo senza tigri; i garzoni in livrea e le ballerine a culo da fuori secondo il sessismo di rigore.

In tutto questo, nessuna evoluzione e nessun coraggio. Non si ha l’ardire di rinunciare agli animali nei casi in cui non ne valga la pena. Di avviare una riflessione seria sugli animali che dimostri una sensibilità ambientale anche da parte del principato del cemento. Di porre l’embargo alla Corea del Nord quando si sa bene cosa succede laggiù (ma è il circo, un mondo di fratellanza). Di aprire uno spiraglio all’enorme universo creativo che oggi invade il mondo del circo. Non si sente il dovere di dare voce e spazio alle scuole, invece di scritturare anonime compagnie di animazione per le transizioni degli spettacoli. Di sensibilizzare verso i progetti di circo sociale: un universo, questo, che oggi avrebbe un bisogno di una vetrina come il Festival infinitamente più delle facoltose (e comunque eccellenti) famiglie tradizionali. Di provocare, capovolgere, nella forma e nel contenuto degli spettacoli (che durano quattro ore perchè nessuno li sa montare). Di sfruttare l’enorme quantità di visitatori del settore con eventi collaterali che vadano oltre le mostriciattole di pittori della domenica, la sfilata degli elefanti al casinò o quattro stand di fabbricanti di tendoni in un albergo.

Il circo, che lo si voglia classico o sperimentale, con animali o senza, è un’arte. Si fonda sulla creatività: pertanto non lo si può umiliare limitandolo ai suoi clichè da operetta. Chiunque lo promuova ha il dovere morale di stimolare innovazione, dibattito, confronto.

Ma questo non interessa al principato. Perché non è per questo che pagano le televisioni, né i mafiosi russi o gli evasori italiani che al Festival del Circo di Monte Carlo comprano un palco a duemila euro. E che a Monte Carlo tengono i loro soldi.

Le foto, di Maurizio Colombo, sono "rubate" dal sito www.circusfans.it

Il circo all'incrocio

2008-01-16T04:15:00.000-08:00

“Penso che il circo sia ad un terribile incrocio.

I tradizionalisti devono togliersi dalla testa che gli animali possano avere un futuro.

E i nuovi circhi tentano di impressionare sé stessi, piuttosto che il pubblico”.

Gerry Cottle, ex direttore di circo.

Jean Baptiste

2008-01-06T03:48:00.000-08:00

L'altra sera sembra che Jean-Baptiste Thierrèe, mentre inseguiva una bolla di sapone con il martello, sia ruzzolato giù dal palcoscenico di Modena.

Il pubblico ha pensato senza dubbio all'ennesima gag (prima di scoprire che la conseguenza è quella di due costole rotte).

Nonostante la cosa sia tutt'altro che divertente, non possiamo non pensare al surreale impatto dell'immagine.
Con i migliori auguri, ovviamente, al grandissimo clown.

Spettacolo dal Vivo: Spot

2008-01-05T03:07:00.000-08:00

Il Ministero investe in spot per andarsi a vedere gli spettacoli in carne e ossa: ma il circo, di questi tempi, non è che sia meglio in tv?

Qualcuno avrà notato gli spot sullo spettacolo dal vivo in onda da Natale sulla Rai (e per tutto gennaio). Durano una trentina di secondi, e sono basati su un testimonial che, con più o meno prevedibili frasi a clichè ("l'opera è come la vita, va vissuta", "il teatro è come l'amore, meglio dal vivo") spinge la gente a lasciare il torpore delle case e ad andarsi a comprare i biglietti per qualche spettacolo. I testimonial sono Carla Fracci, Katia Ricciarelli, Giorgio Albertazzi, Tyron Colombaioni, Arturo Brachetti (a promuovere le loro rispettive categorie).
Gli spot sono bruttissimi.
Voglio dire sono fatti male, e non si capisce cosa siano. Se non avessi saputo prima dell'iniziativa, li avrei scambiati per la réclame di qualche serie in edicola su teatro o lirica.
Per conto della Presidenza del Consiglio li ha commissionati il Ministero dello Spettacolo, li ha realizzati la società Arcus, a sua volta fatti produrre dalla società teatroitaliano.com.
Lo so, sembra un gioco di scatole cinesi, ma è tipico dello spettacolo italiano quando ci sono i soldi (anche nel campo circense: e ne riparleremo. Eccome).
Comunque, l'unico spot che non abbiamo ancora visto è propro quello del circo. Se a qualcuno gli capita, ci faccia un fischio qui sotto dove c'è scritto "commenti" e ci dica cosa ne pensa. Se poi ce lo registrate, postiamo pure il video.
Riflessione finale: se qualcuno fosse sedotto dallo spot sul circo, uscisse di casa....al 20 per cento forse sarebbe soddisfatto. Ma per il resto, come evitare la malinconica trafila biglietti truffa-nomi falsi-riscaldamento spento-spettacolo misero-atmosfera squallida-animali tristi, etc.etc?
Contrariamente ai buoni propositi del Ministero, mi sa proprio che per il circo (fatte le dovute eccezioni) di questi tempi è meglio vederselo in televisione...

Questione di direzioni

2008-01-01T12:08:00.000-08:00

Si dice spesso che il "nouveau cirque" francese sia autoreferenziale e snob; che riguardi una élite limitata; che difficilmente esca dai propri confini; che debba quasi tutto ale sovvenzioni; che tenda più verso la danza che l'acrobazia, e troppo spesso scelga la frontalità.

Secondo noi è vero. Anzi, ci torneremo sopra presto.
Però ci sono anche le eccezioni. Una delle nostre preferite é il Collectif AOC: una delle poche troupes francesi del "nouveau" a fare spettacoli completi, ricchi, sperimentali ma senza noia, e a girarci per davvero il mondo con successo. Sono quelli che avevano fatto "La Syncope du 7" (con i dj sotto il trampolino che rimixavano in diretta i suoni delle molle).
L'ultima creazione, ancora in giro, si chiama "Question de directions" (nelle foto) e sta spopolando nel mondo. Visionario, ma ricco di tecnica.
E poi, appunto, c'è il recupero di un discorso sullo spazio rotondo, mentre la tendenza dei nuovi spettacoli acrobatici pare ormai la scena frontale.
secondo il Guardian di Londra, lo spettacolo è "una via di mezzo acrobatica tra David Lynch e Charlie Chaplin". Vabbè, un pò eccessivo: ma è bello quando si parla del circo riferendosi ad altri mondi dell'immaginario.

Ve ne lasciamo una goccia in video, qui sotto. Augurando, a chi fa il circo e a chi lo vede, un anno circense 2008 pieno di invenzioni, ricco di traiettorie sconosciute, e una porta spalancata sull'immaginazione. Che é l'unica cosa che serve al circo (il resto, viene da sè. Questione di direzioni).

Buon Natale

2007-12-25T09:33:00.001-08:00

Dame Laura Knight, "Charivari, or the Great Parade" (1928).
Olio su tela, Newport Art Museum.
Ispirato al circo natalizio di Bertam Mills all'Olympia hall di Londra.

De La Guarda, spirito circense

2007-12-23T02:11:00.000-08:00

Fuerza bruta e cose vicine al circo

Il circo va di moda (per fortuna). E allora si pensa che per fare qualcosa di “circense” basti appendere dieci ginnasti ad una gru, o farli camminare sulla fiancata di un antico palazzo mentre ci si proiettano sopra gigantografie. Poi, però, a tutte queste forme che si rifanno al circo, di circense mancano il vero virtuosismo, il coraggio, la follia, quel-qualcosa-che, etc. Calma: questo manca anche a molti circhi (che quindi poi risultano meno circensi di cose che circo non sono).

Una delle eccezioni a questo mondo un po’ asettico è un gruppo argentino di pazzi che si chiamano “De La Guarda”: non si dichiarano circensi, ma nello spirito lo sono e come. Li ho scoperti una decina di anni fa a New York nel loro primo spettacolo, che poi è passato rapidamente anche in Italia, di recente. Cosa fanno: di tutto. Sprigionano tutta la loro fisicità; non sono contenti se al loro sudore non si mischia anche il tuo, se quello che fanno non riesce a portartici dentro, facendoti perdere ogni orientamento, prendendoti di peso e costringendoti a essere in un altrove che non sapevi neanche esistere. Questo sì, che è circense.

Da un paio di mesi, “De La Guarda” ha creato a New York un nuovo spettacolo, che si chiama “Fuerza Bruta”. Tra le altre cose che vi succedono (veramente tante e le più disparate), gli artisti fanno acrobazie acquatiche sulle teste degli spettatori. Nel senso che letteralmente scende sulle vostre teste una membrana che si riempie d’acqua. Per farlo, hanno dovuto sventrare la parete di un teatro. Anche Barnum ne sventrò una, la volta che dovette ospitare una balena imbalsamata.

Passando ai fatti, mentre leggete state vedendo alcune foto di “Fuerza Bruta”, che tra l‘altro, se uno vuole, possono suggerire un vago colorito anche natalizio (ah, questo non esclude che in un prossimo post potremo avventurarci nello stantìo tema “circo – natale”). E in chiusura, avete anche un loro trailer. Poi, se qualcuno è curioso, su http://www.fuerzabruta.net/ c'è un sacco di altra roba.

Comunque ci risentiamo per gli auguri.

Circ Cric

2007-12-17T03:00:00.000-08:00

Ho visto un circo bellissimo

Il circo ha una mitologia enorme, sovraccarica di immaginario e di aspettative, e lo spettatore richiede sempre una sfida stretta tra il bisogno della sorpresa e quella delle conferme. Vedere un circo che di tutto questo rappresenti l’essenza è una probabile utopia.

Ho visto un circo bellissimo a Barcellona, pentendomi che fosse la prima volta (ad esempio non sapevo che Joan Mirò fosse stato uno dei suoi aficionados). In Catalogna sembra rappresenti quello che è Roncalli per la Germania, o Knie per la Svizzera. E’ bellissimo perché è essenziale, primario, come pochi che io abbia mai visto. A cominciare dal nome, del resto: Circ Cric. Non è nè troppo grande, nè troppo piccolo. Né troppo vecchio, né troppo nuovo (compie 20 anni). Non indulge alle tentazioni dell’avanguardia, ma neanche alle suppellettili della conservazione. E’ essenziale perché si basa sull’esaltazione di quegli elementi, pochi in fin dei conti, che ritengo essere la sostanza del circo. L’itineranza precaria del sistema e la circolarità perfetta dello spazio. La fidelizzazione negli anni e il rispetto verso il pubblico. Il processo creativo di costruzione dello spettacolo rigoroso ma spontaneo, sempre nell’universalità di un prodotto che si vuole popolare. La fantasia e il surrealismo. E l’ironia.

E infine, i quattro elementi di base per fare uno spettacolo di circo: la musica, i pagliacci, i numeri, la barriera. Va spesso ricordato: il circo è fatto di numeri (non ci si può girare intorno più di tanto). I numeri non hanno senso senza la musica. Lo spettacolo di circo non funziona senza i pagliacci. E neanche senza la barriera, che è quell’insieme di artisti e personaggi ormai sostituita da tristi schiere di anonimi lavavetri. Non so spiegare perché credo in questa ricetta, ma è un’alchimia che si è costruita nei secoli, e quindi è così. Una volta che quest’alchimia funziona, non serve altro (animali o non animali, soleil o non soleil).

Il circo Cric, dicevo, è rotondo (i circhi ormai non sono quasi più rotondi), una sorta di Knie un po’ più piccolo. Si entra dale scale esterne. Non c’è l’ombra di velluti o dorature per evocare un passato che tanto già conosciamo. La pista è un palco nero, rotondo, finalmente senza quei fastidiosi palchi (che in origine al circo non c’erano) liberando l’energia che corre dall’artista allo spettatore, come in piazza. Le luci sono del massimo livello. Un’orchestra fenomenale, straordinaria, fatta di grandi solisti (per la prima volta vedo un pianoforte a coda sotto un tendone). Gli artisti sono tutt’uno con l’orchestra: ci si siedono in mezzo quando non lavorano; e l’orchestra è tutt’uno con gli artisti perché guida lo spettacolo come un ottovolante, con una ricerca raffinatissima su divertenti temi latini e brasiliani. E gli artisti sono “la barriera”, come sempre è stato e dovrebbe essere: non esistono “inservienti”. I numeri, non tantissimi ma confezionati con la cura di un pasticciere che compone una scatola di dolci per il pranzo della festa. Sono scritturati da tutto il mondo (Canada e Francia sopratutto), in genere ragazzi di scuole ma che hanno in comune talento, energia e spontaneità. E poi un bravo mimo, Leandre.

E infine un grande pagliaccio, Tortell Poltrona: una carica dirompente di umanità. E’ una delle figure storiche del teatro di strada e del circo catalano, molto amato da pubblico, e direttore di questo circo. Un circo in cui, pur senza un animale, anche i bambini più piccoli rimangono inchiodati per due ore con gli occhi spalancati.

Nel video: Leandre in una brevissima transizione musicale dello spettacolo.

Vintage Moira

2007-12-01T10:03:00.001-08:00

Circomelies

2007-11-29T02:20:00.000-08:00

Vi eccita l'odore soffocante della segatura mista al rumore incerto di unvecchio proiettore? Se siete sensibili a questo feticismo della memoria, è appena nato un nuovo blog: Circomelies.
Come evoca il suo nome tratta dei rapporti tra cinema e circo, dai classici alle avanguardie. Cose viste, cose che si sperava di poter vedere da una vita e altre che non si sarebbe mai aspettato di vedere. Estratti, frammenti, a volte film interi, foto e manifesti: da Jodorowski a Chaplin, dal Circo Sovietico a Fellini, da Tod Browning a Calder...
L'unico inghippo: il sito è in lingua spagnola. Ma siamo sicuri che la delizia per l'occhio non farà di questo un problema.

www.circomelies.blogspot.com

Nella foto: un fotogramma da Santa Sangre, di Alejandro Jodorowsky.

Complotto contro il circo

2007-11-27T09:57:00.000-08:00

Sulla prima pagina del “Giornale dello Spettacolo” mi allarma un titolo: “Il circo oscurato”. Che vogliano mai abolire i circhi? La foto tessera, a fianco, del presidente dei circhi però mi fa capire che forse non è così grave. Il presidente dei circhi, che si chiama Palmiri, è un signore quasi centenario e assolve questa mansione ininterrottamente da poco dopo la guerra. Infatti, apro il giornale per andare alla pagina dell’articolo ed il titolo è molto più esplicito, però anche molto più allarmante. Dice infatti: “Palmiri: sindaci, giunte e media contro i circhi italiani”. Prima di procedere nella lettura, vengo però rapito dall’immagine che di prepotenza prende forma nella mia mente. Attorno ad un grigio e lungo tavolo, vedo riuniti assessori di tutta italia, sindaci, direttori di giornali e presidenti di televisioni. In modo severo si dicono: “siccome da Aosta ad Agrigento non abbiamo un cazzo da fare, dobbiamo organizzare qualcosa per far fallire tutti insieme i circhi dalla penisola”...
Ma procedo con la lettura. In sei colonne di scenari apocalittici, questo Palmiri parla veramente di un “oscuramento mediatico di cui pare soffrire il circo italiano”, dichiarando oltre che “gli organi di informazione sembra applichino una sorta di censura anche di fronte ai grandi Festival come Monte Carlo o Mosca”. E prosegue vantando il valore di tali successi.
Ma forse il presidente dei circhi i giornali non li legge. Perché del circo si parla tanto, nelle cronache nazionali e in quelle locali. Niente riempie le pagine degli spettacoli come il Cirque du Soleil ormai sempre in Italia; le stagioni italiane sono piene di eventi circensi che vanno dalle notti bianche, agli spettacoli della famiglia Thierrée o di Slava Polunin, al circo Eloize. La televisione straborda di trasmissioni circensi spesso eccellenti. Ogni volta che un circo tradizionale arriva in una città la cronaca locale se ne occupa ampiamente, come puntualmente documentato da www.circusfans.it. Ovunque piccoli e grandi corsi e scuole di circo, o attività clowns negli ospedali, trovano eco sui giornali. Per non parlare d’estate, quando le ormai centinaia di rassegne italiane, Grugliasco in testa, affollano i quotidiani. Ma Mosca e Monte Carlo? E’ vero, l’Italia della tradizione circense vanta artisti bravissimi (con il cui merito però il sig.Palmiri ha ben poco a che fare), ma per quale motivo la stampa dovrebbe occuparsi di questi concorsi di settore? Quanti italiani interessano? E soprattutto, come e quanto la stampa ne viene informata? Il sig.Palmiri gode di una profumatamente finanziata struttura di documentazione, che però sembra non documenti niente agli italiani, e si lamenta della stampa. Non si lamentano gli artisti e si lamenta lui. E in ogni caso, che notizia sarebbe che questa o quella famiglia di pur eccellenti domatori da cinque generazioni ha vinto per la prima o la quarta volta uno stesso festival facendo girare i cavalli attorno alla pista? Quello che si celebra all’interno di un settore, cosa giustissima, non è necessariamente la stessa cosa che possa interessare universalmente il pubblico. Semplicemente, la capacità innovativa del circo tradizionale nel proporre i suoi numeri è limitatissima. Non tanto per mancanza di idee, ma per definizione, proprio perché per un fattore identitario sceglie di non abbandonare quel formato tradizionale. E la stampa sa intuirlo, poiché semplicemente non fa notizia. Il Soleil, che quel formato deforma, la notizia la fa. E inoltre è anche capace di venderla.Ma su tutto questo ci torneremo.
Non c’è nessun complotto, signor Palmiri. C’è solo il fatto che più passa il tempo, più il circo per la gente significa un universo di tante cose diverse, belle o brutte, grandi e piccole, marginali o universali. E il circo di tradizione, anche quello bellissimo che in vari casi si fa ancora in Italia, quello che come lei dice vince a Monte Carlo, semplicemente non è l’ombelico di questo universo solo per il fatto che esiste da più tempo.
Altro che complotto.
Umberto Eco: “La psicologia del complotto nasce dal fatto che le spiegazioni più evidenti di molti fatti preoccupanti non ci soddisfano, e spesso non ci soddisfano perché ci fa male accettarle (…). L'interpretazione sospettosa in un certo senso ci assolve dalle nostre responsabilità perché ci fa pensare che dietro a ciò che ci preoccupa si celi un complotto ai nostri danni”.
Caro signor Palmiri, il paradosso di accusare amministrazioni e stampa di voler tramare contro il circo, non è che un malcelato, seppur forrse inconscio, tentativo di nascondere una sempre più profonda mediocrità e inadeguatezza nel rapportarsi con la società e le sue strutture, per quanto esse siano pesanti e a volte è vero, anche ostili.
Ma ci si ricordi per decenza che migliaia di altri settori italiani hanno problemi con la burocrazia e le istituzioni, e pur essendo ben più in regola con la società del settore circense; e che in alcuni casi la stampa censura e complotta davvero. E in casi molto più seri del circo equestre.
Per decenza, la prego, taccia.
Il vero complotto, signor Palmiri, è quello del suo egocenterismo ai danni del circo tradizionale che purtroppo continua a presiedere, portandolo lungo un lento ma inesorabile suicidio. Si goda dunque la sua splendida età lontano dai giornali, per evitare veri danni di immagine ai coraggiosi superstiti della splendida tradizione da cui lei stesso proviene.

La caduta del tendone americano

2007-11-18T05:10:00.000-08:00

Esce in questi giorni nelle librerie americane “The Fall of the Big Top. The vanishing of the amerirican circus” (La caduta del tendone. La sparizione del circo americano). L’ha scritto un amico, David Hammastrom, critico teatrale e appassionato studioso del circo, e parla della sparizione del circo itinerante dal paesaggio statunitense come istituzione del divertimento e della cultura. Ragioni di questa decadenza? Più o meno le stesse di tutto il mondo: urbanizzazione, aumento dei costi, crisi creativa e immobilismo, problema degli animali, emergere di nuovi divertimenti. La vera scomparsa è quella del formato identitario americano: lo spettacolo a tre piste. Come accade per altre forme di spettacolo, a nostro avviso uno dei fattori di crisi è la legge “del mercato”. Emblematico è il caso del più grande circo del mondo, il Ringling-Barnum, che per ragioni economiche ha vissuto in questi ultimi anni una schizofrenia identitaria: dal complesso psicologico post-Soleil a quello dell’”interattività”, dall’assimilazione degli “sport estremi” all’ultima provocazione: “il circo senza pista” per la 136esima edizione 2006-7.
In realtà si è trattato uno spettacolo con meno animali, meno artisti, meno coreografie spettacolari. Come ha scritto Dominique Jando, l’esperimento, “una serie di innovazioni gratuite e prive di fondamento artistico”, è stato “un “disastro di prima grandezza”, più simile a una Disneyland povera o a un videogame insipido che al "più grande spettacolo del mondo".
Lontani sono i tempi al circo Ringling delle tre piste piene di coreografie, costumi realizzati dai talenti di Broadway e Hollywood, e sotto i riflettori solisti del circo mondiale di prima grandezza, dagli anni ’20 ai primi ‘90. Il legame con la vita teatrale è sempre stato la chiave per i più grandi momenti della storia del circo. Dopo questo tentativo, il circo Ringling è tornato alle tre piste. Il biennio “senza pista” si è fortunatamente concluso nello scorso mese di Novembre.

Come traccia di questa parentesi, lasciamo qui il breve trailer televisivo che due anni fa lanciava questo tentativo di non-circo:

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Luc e Vladimir

2007-11-06T14:00:00.000-08:00

Luc e Vladimir si sono conosciuti alla scuola di circo di Bruxelles, dove oltre ad una solida base di tecniche circensi, si dedicano molte ore al giorno alla riflessione sulle arti sceniche, la costruzione del personaggio, la coscienza creativa dell'interprete.

Questi due ragazzi si sono specializzati in due passioni maturate fin dall'infanzia: l'uno nel diabolo, l'altro nella giocoleria.
Sono tutti e due bravissimi, ciascuno con un numero efficace. Nonostante questo, hanno deciso di fondere le loro identità in un percorso collettivo di coppia, fondando "Le Carrè Curieux", un progetto creativo a due personaggi.

In questi giorni sono in Italia: infatti Liana Orfei li ha visti al saggio della scuola e li ha scritturati al Golden Circus, a Roma, dove ancora per qualche giorno sarà possibile vedere in un numero una parte del loro lavoro.
Per chi non ci può andare, almeno questi loro ritratti di un fotografo con uno sguardo attento sul circo, Xavier Claes.

Il circo, i manga, la lirica

2007-11-03T02:31:00.000-07:00

Dell’opera ha le caratteristiche necessarie: coro e orchestra. Del circo, più del necessario: settanta fra acrobati e performers di arti marziali. E’ l’adattamento scenico-circense di una novella cinese del XVI secolo, creata da un regista cinese (Chen Shi-zeng), un musicista inglese (Damon Albarn) e l’illustratore Jamie Hewlett, che ha creato i personaggi Gorillaz. Non è la solita produzione commerciale ma una creazione vera e propria secondo gli schemi della produzione di lirica moderna. Si intitola Monkey: Journey to the West – A circus opera.

Per una volta, uno spettacolo con acrobati cinesi riesce a conciliare due cose: da una parte le tradizioni popolari della mitologia e della letteratura antica; dall’altra, l’immaginario contemporaneo dei manga e dei fumetti. Servirsi della contemporaneità per non farsene divorare.

“Monkey” ha debuttato la scorsa estate al Festival del teatro di Manchester. Poi è stato nelle scorse settimane all’Opera Chatelet di Parigi, uno dei templi mondiali della lirica. La prossima data sarà in Luglio alla Staats Oper di Berlino. Una volta, prima del cinema e della tv, la lirica e il circo erano lo spettacolo del popolo. “Monkey” ha riportato all’opera un sacco di ragazzini, e ha fatto appassionare all’acrobazia parecchi amanti del melodramma.
E la crisi della lirica, la crisi del circo?
L'immaginazione ci salva.

Sempre.

Questo è un breve documentario sulla creazione di "Monkey":

Diritto allo sguardo

2007-11-01T02:11:00.000-07:00

"Il circo è il regno della verità. La sua gran forza, il segreto del suo successo, stanno in questa verità. Il circo è l’unico spettacolo che stabilisce un intimo contatto tra il pubblico e gli artisti. L’uomo che lavora in una pista è nostro simile, è un uomo mischiato con la moltitudine. Nell’esibirsi in mezzo a questa gente, nel fare un lavoro circolare, quest’uomo non può fare imbrogli né mentire. Tutto ciò che fa deve essere verace, tanto più che, trovandosi illuminato da una luce che cade dal tetto, cruda, bianca, più implacabile della luce del sole, non può usare artifici per ingannarci. Tutto nel circo deve essere leale. Nel circo, esercitiamo un perpetuo diritto allo sguardo".

Sebastian Gasch, Spagna, 1950.
(traduz.nostra)

nella foto: James Thierrée nel film Bye Bye Blackbird, Francia, 2004.

Off Limits

2007-10-24T07:04:00.000-07:00

Un primo post, giusto per il titolo emblematico: off-limits, nel senso di spingere al massimo dei confini la propria immaginazione, come tentativo di strappare il pubblico dal torpore delle proprie case, attraverso il traffico e fin dentro il tendone.

Off Limits è il titolo dello spettacolo del grande circo Flic-Flac, in Germania.
Numeri più o meno tradizionali ma confezionati secondo l'idea che, forse, è al di fuori degli stereotipi che un'arte antica come il circo può avere ancora senso.
I numeri sono riuniti secondo una logica, quella dell'immaginario post-industriale: ma potrebbe essere qualunque altra, giusto per definire un'atmosfera.
L'idea in verità non è nuova: il tendone popolato di bikers, demolitori di auto e rock bands di periferia, l'enorme rettilineo come spazio scenico si devono all'indimenticabile gruppo francese del Cirque Archaos, a metà anni '90.

Questo spettacolo, in scena da un anno circa con effetti di acqua e di fuoco, termina tra circa un mese, anche per le sue notevoli proporzioni.

Chi non si accontenta del trailer, è ancora in tempo per andarlo a vedere (www.circusflicflac.de).