Questa sera nella villa Grock di Oneglia (Imperia), il "clown dei clowns" David Larible celebrerà con un proprio recital i 50 anni della scomparsa dello stesso Grock, il più grande clown della storia. David ha voluto ricordarlo individuando una splendida citazione del leggendario clown, che ci permettiamo di riportare:
"Per chi è nato artista niente è impossibile. La concezione della vita che ci siamo formati noi artisti è semplicissima: in tutto, sopra tutto, domina la volontà. Ho visto sessantenni lanciarsi nel salto della morte con la stessa energia di un ventenne. La volontà fa la nostra felicità e il nostro tormento. Un attore si può ammalare e disdire all'ultimo momento: di norma c'è un sostituto a sua disposizione. Ma un artista non si può ammalare nessuno lo può sostituire, perchè quello che lui dà, nessun altro lo può dare. E' questo il suo segreto e lo tradisce una volta sola. L'artista tradisce questo segreto esclusivamente per un motivo: la morte.
Il Cirque du Soleil a Mosca: ovvero, da un impero circense all'altro
Il Cirque du Soleil, oltre alle sempre nuove produzioni, da qualche anno si distingue anche per la realizzazione di eventi speciali per cerimonie, inaugurazioni, etc. Tra queste sono particolarmente interessanti le apparizioni speciali televisive: vere e proprie mini-produzioni di pochi minuti, che modernizzano l'antichissimo concetto circense di parata e "charivari". L'ultima di queste realizzazioni è stata, il mese scorso, l'apertura della serata del concorso canoro Eurovisione, tenutosi quest'anno a Mosca. Con il doppio obiettivo di celebrare l'imminente primo arrivo di uno spettacolo del Soleil nella capitale russa. Ecco nel video seguente cosa la multinazionale canadese ha preparato per la città che per oltre un secolo ha rappresentato il tempio dell'arte circense. Il Cirque du Soleil deve moltissimo alla filosofia circense ex-sovietica: alle sue tecniche, ai suoi coreografi, registi ed acrobati che per un trentennio hanno contribuito a costruirne l'estetica. E il circo sovietico, con le sue compagnie continuamente sparse per il mondo, é stato il modello circense più visto sul pianeta, proprio come oggi sta accadendo con il Cirque du Soleil. Il video di questa esibizione, dinanzi al pubblico dei nuovi giovani russi, ci sembra perciò quasi un passaggio di testimone: dall'impero circense del secolo scorso a quello di oggi...
Il Cirque du Soleil presenterà "Varekai" allo stadio Luzhniki di Mosca a partire dal 23 Ottobre 2009.
RAIN, quarta produzione del canadese Cirque Eloize, conclude oggi a Torino il suo breve tour italiano, dopo aver visitato Trieste, Bergamo e con grande successo il Piccolo Teatro di Milano. Lo spettacolo, che ha già visitato mezzo mondo, proseguirà il suo giro in Spagna e Francia. Con tre produzioni in giro per il mondo, Eloize é oggi probabilmente la compagnia di spettacolo con la presenza più capillare attraverso i cinque continenti.
Il film Man On Wire (James Marsh, 2008) ha vinto l’altro ieri l’Academy Award come miglior documentario. Si tratta della ricostruzione della leggendaria impresa di Philippe Petit, il funambolo-filosofo che il 4 Agosto del 1974 attraversò illegalmente un filo da lui teso, senza rete, tra le cime delle torri del World Trade Center di Manhattan. Musicato da Michael Nyman, il film arriva agli Oscar dopo una montagna di altri premi, e nella classifica tra le dieci opere più apprezzate dalla critica americana nel 2008.
Uno degli slogan del film è : “il crimine artistico più famoso del secolo”. E in effetti il circo, per sua natura, stupisce e coinvolge quando è un crimine, quando sovverte nel profondo tutto ciò che è normale. Una volta i buffoni, i prestigiatori e gli acrobati erano illegali per definizione, venivano seppelliti a testa in giù fuori delle mura. Philippe Petit oltre ad essere un funambolo clandestino, è un artista e un teorico del “pickpocket”, l’arte di rubare i portafogli a fini di spettacolo.
Il circo parla della morte, dei contrasti, delle cose e degli esseri estremi. E oggi ci riesce sempre di meno. In quali casi il circo oggi può essere definito bello come un crimine? Difficile. Forse non nei pur magnifici spettacoli del Cirque du Soleil, in cui la sicura bellezza è più vicina alla normalità rassicurante del grande teatro musicale, che non allo stupore della trasgressione. Non certo nella stanca routine di molto circo tradizionale, spesso altrettanto autocelebrativa quanto molto “nouveau cirque” intellettuale, anch'esso ormai poco "criminale". Quella che era una vera rottura col mondo normale è oggi ostaggio del politicamente corretto, idea di cui sono già stati vittime i mostri e i freaks di natura, spariti sotto la bandiera dell’”integrazione sociale”. Il circo non è uno spettacolo che si possa integrare. Il circo deve essere estremo, violento, deve essere lo schiaffo di una sera verso la vita normale, vibrante come lo schiocco di una frusta. Deve essere un pugno nello stomaco che per due ore ti sbatte fuori dalla quotidianità, come l’impatto dell’acrobata quando cade dalla colonna umana. Deve essere un’esperienza forte come la folata di vento che rischia di spostare il funambolo tra le due torri e succhiarlo via dal mondo in un istante; intensa come il piscio caldo dell’elefante di cui oggi si ha ormai paura. Deve essere duro, tanto da far sentire il rumore dei calli spaccati sulla barra del trapezio nel silenzio che chiude il salto mortale nel vuoto. Deve essere capace di alzare la polvere come le tende di velluto, al tempo stesso trionfali e logore. Il circo deve puzzare di merda. La stessa merda che il minuscolo e fragile funambolo Philippe Petit aveva rovesciato in pochi minuti sulla gloria titanica delle effimere torri.
Il circo rischia oggi di perdere la sua bellezza estrema di crimine artistico, schiavo forse di un mondo sempre più asettico. C’è un famoso precedente del circo vincitore di un Oscar: “Il Più Grande Spettacolo del Mondo” (C.B.De Mille, 1952). Era l’epopea del Ringling Barnum, il più grande circo viaggiante del mondo. Quasi tre ore di technicolor impastato di fango, ruggiti, fiamme, sfide acrobatiche estreme, inganni da fiera, nell’epopea di un impossibile ma vero cantiere viaggiante. Anche in quel caso il circo vinceva per l’enormità del suo patrimonio "criminale" rispetto alle leggi quotidiane, quasi l’ultimo epico baluardo al mondo allo stesso tempo della bibbia, della pirateria, del carnevale e della guerra. E un anno dopo quel film, quel mondo era scomparso per sempre. Speriamo invece che “Man on Wire” (si spera presto visibile in Italia) possa essere un ispirazione per chi fa circo verso quello che più manca: il rischio artistico, il gusto del crimine.
A camminare nel vuoto, se ci si crede veramente, non è detto che ci si debba lasciare per forza la pelle.
Lo svizzero Dimitri é il decano dei nuovi clown e tra i maestri più stimati del dopoguerra. I suoi figli, dotati di un immenso talento arobatico, mimico e musicale, sono passati sulle piste dei più celebri circhi del mondo. Oggi clown Dimitri, Masha Dimitri, Nina Dimitri, David Dimitri, Kai Leclerc Dimitri portano in giro lo spettacolo "La Famiglia Dimitri", una specie di scatola di sorprese con tutto quello che sanno fare.
Questo week end (7 e 8 Febbraio) lo spettacolo va in scena a Lugano (al Palazzo dei Congressi) prima di partire per New York.
E’ un volume davvero prezioso quello dedicato alla Storia del Circo da Raffaele De Ritis, proprio perché scritto da un personaggio che unisce la sua esperienza con le troupe più importanti del mondo, dal Cirque du Soleil al Barnum, con uno scrupolo di studioso attento e metodico.
Dunque il libro non nasce soltanto da uno sguardo capace di entrare nelle ragioni pin profonde della creatività circense, ma anche da minuziose ricerche in biblioteche e archivi di vari Paesi e di incontri con esperti, storici, artisti. Sono necessarie, quindi, quasi seicento pagine dal tono brillantissimo e acuto, affollate di rare e sorprendenti illustrazioni per ricomporre il lunghissimo cammino delle arti della pista, partendo addirittura dall'era neolitica, momento in cui l'autore colloca il passaggio dalla ritualità allo spettacolo, col nascere di società stanziali, e col bisogno di creare momenti di raffigurazione simbolica del lavoro quotidiano ma anche del rapporto tra cielo e terra, tra divino e umano.
Nel suo percorso De Ritis confronta scuole diverse come quella cinese o la russa, accosta artisti e tecniche, invenzioni e fantasie, e lo fa tenendo compresenti molti aspetti, da quelli figurativi alla dimensione della relazione spaziale con lo spettatore per arrivare a territori di analisi estremamente attuali come l'uso del corpo. Tutta la storia del mondo, dunque, sembra passare sotto il tendone, cosi come il volume ci ricorda, e se il '68 rivaluterà acrobati e clown come segno di libertà, dopo la crisi degli anni Ottanta e proprio in anni recenti e massmedializzati sara proprio il circo a inventare linee di riflessione pin vicine alla nostra confusa quotidianità.
Raffaele De Ritis, Storia del Circo Bulzoni, Roma, pagg. 600, € 47,00.
